Storia della danza espressionista: ritratto di Laban e Wigman

All'inizio del XX secolo, sui palcoscenici europei si compì una rivoluzione silenziosa. La danza classica, con le sue rigide linee geometriche, i corsetti stretti e i passi prestabiliti del balletto classico, veniva percepita da molti artisti come un corsetto costrittivo per l'anima. Cercavano un'arte del movimento che non raccontasse più solo storie decorative, ma che portasse all'esterno, in modo autentico, la verità interiore dell'essere umano. Da questa ribellione nacque la danza espressionista europea, destinata a cambiare per sempre il mondo della danza.

Al centro di questo movimento vi era la liberazione del corpo. I pionieri rinunciarono a sequenze di passi rigide e alle gerarchie degli ensemble classici. Al contrario, dichiararono la gravità, il respiro e l'emozione come i nuovi strumenti della creazione. La danza fu concepita come una forma d'arte autonoma che non necessitava di un modello letterario e spesso nemmeno di musica per dispiegare un effetto profondo. Questa nuova filosofia pose le basi per ciò che oggi conosciamo come danza contemporanea e moderno teatro-danza per adulti su udansa.

Un nome è indissolubilmente legato alla comprensione teorica e pratica di questa nuova epoca: Rudolf von Laban. In qualità di coreografo visionario e teorico del movimento, ha dedicato la sua vita alla ricerca della dinamica umana nello spazio. La danza di Rudolf von Laban non era un sistema rigido di pose, bensì un'analisi approfondita del movimento. Ha esaminato come il corpo si muove attraverso lo spazio e quali qualità energetiche vengono sprigionate durante questo processo.

Laban ha sviluppato il concetto di kinesfera, quello spazio che circonda il corpo e che si può raggiungere con gli arti senza cambiare posizione. La sua teoria dello sforzo distingue i fattori spazio, tempo, peso e flusso. Attraverso il gioco consapevole con questi elementi, come l'alternanza tra un orientamento spaziale diretto e flessibile o una durata temporale improvvisa e graduale, i ballerini hanno ottenuto un vocabolario universale per l'improvvisazione. Il suo lavoro ha aiutato i ballerini a sviluppare una più profonda consapevolezza corporea nella danza e a comprendere i movimenti al di là degli schemi predefiniti.

Mentre Laban analizzava le leggi strutturali e spaziali del movimento, Mary Wigman donava alla danza espressionista la sua anima drammatica ed emotiva. Come allieva di Laban, sviluppò un'estetica radicale e del tutto personale. Il metodo Mary Wigman poneva in primo piano il sentimento puro e l'esperienza esistenziale. Wigman ballava spesso a piedi nudi, utilizzava maschere e nelle sue coreografie rinunciava spesso completamente alla musica, per seguire solo il ritmo del proprio respiro e del battito cardiaco.

Per Wigman, la danza era un atto rituale di incontro con se stessi. Utilizzava la polarità tra tensione e rilassamento per rendere fisicamente tangibili stati d'animo come la paura, il dolore o l'estasi. I suoi movimenti erano spesso pesanti come la terra, spigolosi e non abbelliti, un consapevole contrappunto alla leggerezza del balletto classico. Questo focus senza compromessi sulla necessità interiore di un movimento caratterizza ancora oggi la formazione nella danza moderna. Chi oggi improvvisa in una lezione di danza contemporanea utilizza, spesso senza saperlo, la libertà creativa che udansa e altri hanno visto Wigman conquistare a fatica.