執筆: Mary De Luca更新日:
おなじみのサビがあっても、次のオーケストラのアクセントでステップの流れを見失ってしまってはあまり役に立ちません。練習では、メロディーの下で何が続いているか、曲の進行とともに響きがどれほど変化するかにも注目しましょう。
メロディーより伴奏を重視
リズム伴奏がわかりやすい録音は、ソロや管楽器のパートがより注意をそらす録音よりも優先されます。
中断が少ない
派手なイントロや有名なサビよりも、音楽の流れが分かりやすいことのほうが大切です。
タイトルだけでなく録音も明記
各項目にはアーティスト名とアルバム名、または歴史的なオリジナル録音が記載されているので、間違えて別のバージョンを使う心配はありません。
有料掲載はありません
このリストへの掲載や上位表示のために料金を支払った人はいません。
2026年11月1日時点
この順番は編集部による練習のおすすめであり、測定されたブレイクの統計でも、大会でのテンポに基づくランキングでもありません。
ボビー・ダーリン、アルバム『Oh! Look at Me Now』
弾むようなオーケストラの伴奏は、ダーリンの歌声に寄り添いながらも聴き取りやすく、この録音が1位に選ばれています。練習では、歌われる一音一音に合わせる必要がないのが特に役立ちます。歌声が独自のアクセントをつけるあいだも、よく知られたフレーズをそのまま流しておきましょう。
ナット・キング・コール、アルバム『L-O-V-E』
コールのはっきりと前に出た歌声と、すっきりした伴奏のおかげで、まだ数回しか聴いていなくても曲の展開を覚えやすいです。短い管楽器の応答は、メロディーの一つひとつの合いの手に合わせてステップを足すのではなく、伴奏に意識を向け続けるのに役立ちます。
エラ・フィッツジェラルド、アルバム『Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book』
フィッツジェラルドのフレージングはしなやかで、オーケストラが安定した伴奏を添えています。そのため、すでに知っている曲の流れを練習するのに興味深いバージョンです。コールの曲を引き立てる一方で、歌声の存在感が強く、そちらに注意が向きやすくなっています。歌詞の一節が特に際立って聞こえても、目指すのは途切れずに通して踊ることです。
ボビー・ダーリン、アルバム『Hello Dolly to Goodbye Charlie』
この録音は力強いオーケストラ伴奏が特徴ですが、上位の曲よりもドラマチックな盛り上がりがはっきりしています。力強い金管楽器の演奏につられて動きが大きくなりがちなときに選んでみてください。音楽が盛り上がるたびに体の動きを大きくするのではなく、いつもの動きを保つことが課題です。
フランク・シナトラ、アルバム「マイ・カインド・オブ・ブロードウェイ」
スタジオ録音では、シナトラの歯切れのよい歌唱に力強いビッグバンドの伴奏が加わっている。ここで比較の基準となるのはあくまでこの録音で、コンサート録音ではない。ダリンの初録音と比べると、オーケストラの応答がより前面に出ている。リハーサルでは、サビに聞き覚えがあると役に立つが、ステップの指示として捉える必要はない。
デューク・エリントン楽団、アイヴィー・アンダーソンを迎えた1932年の録音
アイヴィー・アンダーソンを迎えたオリジナル録音では、歌と楽器の演奏が特徴的に入れ替わり、伴奏に集中することが求められます。後のほうに掲載しているのは、歴史的な録音ならではの音質により、後年のスタジオ録音に比べて楽器の音がはっきり分かれず、小さなスピーカーではさらに注意が必要だからです。
エラ・フィッツジェラルド、アルバム『エラ・フィッツジェラルド・シングズ・ザ・アーヴィング・バーリン・ソングブック』
このバージョンは、フィッツジェラルドのスキャットのパートによってぐっと動きが増しているので、振り付けの流れがすでに身についているときの通し練習に向いている。伴奏は引き続き目安になるけれど、歌声には思わず反応したくなる細かなアクセントがたくさんある。ふたりのステップのつながりを練習しているときは、そのすべてに合わせようとしないで。
カウント・ベイシー楽団、1938年のオリジナル録音
ベイシーの録音は、このリストの中ではインストゥルメンタルの選択肢で、推進力のあるリズム隊に、次々と入れ替わるソリストと厚みのあるホーンセクションが重なります。音色の変化により多くの注意を要するため、最後に置いています。まだ不安のあるステップの流れに最初から使うのではなく、構成がわかりやすい歌入りの録音に対する、より難易度の高い対照として使ってみてください。
上位の曲ではすっきりしたボーカル録音が多く、下位になるほどソロや音の厚いオーケストラのパートが目立つ。これは音楽の質を評価するものではない。練習では、印象の強いアレンジよりも控えめな伴奏のほうが役立つことが多い。このリストにも、終始アクセントのない曲は含まれていない。
2つの録音を選び、慣れたステップの流れを3回踊ってみよう。最初はすっきりした曲、次は音の厚い録音、最後にもう一度最初の曲に合わせる。その間、ステップもふたりで決めたフロア上のルートも変えない。そうすれば、管楽器の音が注意をそらすのか、それとも音楽とは関係なく同じところで不安になるのかが見えやすくなる。疲れて動きが変わる前に試すのを終えよう。
この順番は、どのテンポが自分に合うかを示すものではない。その判断については、クイックステップの速度と練習用音楽（Quickstep）のガイドで解説している。8曲すべてを続けて踊るのではなく、こうした聴き比べは数回の短い練習に分けて行おう。レッスンの合間の練習を組み立てるには、次のダンスレッスンまでの練習計画が参考になる。
いいえ。このリストは練習用の音源をおすすめするもので、競技会で定められたテンポを保証するものではありません。選曲は伴奏の聞き取りやすさと曲の展開を基準にしています。リズムセクションがはっきり聞こえても、それだけで歴史的なスウィング (Swing) の録音が、あらゆるクイックステップ (Quickstep) の場面に適した音楽になるわけではありません。
このリストにある曲の多くは、同じ演奏者によるものも含め、複数回録音されています。スタジオ録音、ライブ録音、再録音では、イントロや伴奏、曲の中断部分が異なることがあります。リストに記載されたアルバム情報やオリジナル録音を使えば、紹介されているバージョンをもとに確実に練習できます。
はい。インストゥルメンタルの録音に合わせてクイックステップ (Quickstep) を練習できます。このリストで紹介している代わりの曲は「Jumpin' at the Woodside」です。ただし、歌手がいなければ必ず集中しやすくなるとは限りません。ソリストが次々と入れ替わったり、管楽器の音が重なったりすると、すっきりした歌入りの録音より注意がそれることもあります。
新しいステップを同時に加えず、同じ練習を、よりすっきりした録音に切り替えて行いましょう。そうすれば、音楽による気の散りと、振り付けへの不安を切り分けられます。どちらの録音でも同じところで止まってしまうなら、まずは慣れている振り付けの該当するつなぎを固めるとよいでしょう。
スタンダードダンスのレッスンでは、慣れ親しんだクイックステップ (Quickstep) のステップを、リードやふたりの動きの流れと組み合わせられるよ。
udansaでは、一緒にスタンダードダンスの練習をするダンスパートナーが見つかります。おなじみのクイックステップ (Quickstep) のステップと、このリストにある動画があれば、初めての練習の具体的な手がかりになります。
