現代フラメンコが舞台を変える

1. 01

   ソロ形式の凝縮: La edad de oro

   イスラエル・ガルバン、歌とギターを伴うダンスソロ

   • 削ぎ落とし、ソロダンス、音楽的対話

   『La edad de oro』では、ダンス、歌、ギターの結びつきが親しみのある枠組みとして保たれる一方、ガルバンの急激な方向転換、角張った身体の形、予想外の間が、一瞬一瞬の表現にあなたの注意を向けさせる。ここでの刷新は、作り込まれた舞台世界ではなく、主に身体とその音楽への応答にある。この作品が選集の冒頭を飾るのは、伝統的な上演の枠組みをはっきりと見て取ることができ、その枠組みの中でどれほどの変化が可能なのかを観察できるからだ。

2. 02

   アンサンブルのための建築：Utopía

   マリア・パヘス、ライブ音楽とともに作り上げるアンサンブル

   • 空間構成、グループのイメージ、建築

   マリア・パヘスは『Utopía』で、建築やオスカー・ニーマイヤーの思想から着想を得ています。その結果、曲線や空間の関係性、個人のソロよりもグループの配置が重要になります。身体が一緒にイメージを作り、それを再び開いていく様子をたどれます。この試みは個人の踊りの表現を超え、舞台をひと続きの空間として構成しながら、フラメンコ（Flamenco）の音楽や特徴的な踊りの要素とのつながりを保っています。

3. 03

   ジェンダーイメージを揺さぶる: Viva!

   マヌエル・リニャン、男性ダンスアンサンブル

   • 役割のイメージ、衣装、アンサンブル

   Viva!では、男性ダンサーたちが、長いスカートやトレーン、マントンなど、フラメンコ（Flamenco）で女性的と見なされることの多い衣装や動きのコードを取り入れて踊ります。ただし、それらを単なるコミカルな仮装として用いるわけではありません。この作品がここに位置づけられるのは、フラメンコの認識しやすさよりも、どの身体がどの表現手段を使ってよいのかという期待に問いを投げかけているからです。見慣れた舞台の記号がありながら、性別との結びつきは意図的に流動的になり、ダンサー一人ひとりの存在感が際立ちます。

4. 04

   身体を異なる姿で見せる：Caída del cielo

   ロシオ・モリーナ、ライブバンドと踊るソロ作品

   • 床に近い身体、身体のイメージ、ロックの響き

   ロシオ・モリーナの『Caída del cielo』は、ロックドラムも加わる荒々しい音の世界とフラメンコ（Flamenco）を融合させ、象徴的な直立した踊り手の姿に対して、低く重々しく、身体をさらけ出すイメージを打ち出す。身を沈めること、横たわること、身体と床との関係が、それぞれ独立した舞台上のテーマとなる。ここで変化するのは、よく知られた役柄の配役だけではなく、その身体的な現れ方でもある。だから、見事な足さばきだけでなく、重さ、質感、持続、そして制御と制御の喪失のあいだの移り変わりにも注目してほしい。

5. 05

   コンサート形式を解体する: La curva

   イスラエル・ガルバン、ピアノ、歌、パルマスとともに

   • 断片化、ピアノ、ダンスシアター

   La curvaでは、ガルバンの踊りが、シルヴィ・クルヴォワジエのピアノをはじめとする音と出会う。音や沈黙、動きは、ひとつのまとまった伴奏へと固定されるのではなく、互いに対立したり、並んで存在したりすることもある。この作品は、ここで取り上げている上演形式に最も大きな変化をもたらすものとして、選曲を締めくくる。途切れず続くダンスナンバーへのあなたの期待を何度も中断し、すべての場面を共通の音楽的クライマックスへと向かわせるのではなく、個々の出来事が織りなす演劇的なつながりとして、舞台を体験させるからだ。

数字で見る比較

タイトルの付いた舞台作品

5

振付の作者

4

イスラエル・ガルバンの作品

2