ModernかContemporaryか: あなたはどのダンスタイプ？

現代のダンスに関わっていると、用語が混同されがちであることにすぐ気づくはずです。しかし、その舞台裏には全く異なる2つの哲学が隠されています。クラシックなModern Danceは、20世紀の偉大な流派に基づいています。そこには明確で、ほとんど学術的とも言える構造、独自の名称、そして固定された動きのシーケンスがあります。ここでは、自分の体を完璧に調律された楽器のように操るための正確なテクニックを学びます。もしあなたが決まったルールを好み、明確なラインを指針にしたいのであれば、このスタイルは素晴らしく安全な枠組みを提供してくれるでしょう。

一方でContemporary Danceは、あらゆる形式のドグマに対する反抗から生まれた子供のようなものです。Modern Danceのテクニックを取り入れつつも、硬直したルールを意図的に投げ捨てています。ここでは、その瞬間、個人の表現、そして重力との戯れが重要になります。udansaでは、コンテンポラリーダンスで重力を利用する方法を学び、床の上を軽やかに滑る感覚を体得できます。もしあなたが固定された指示なしに自分を表現し、独自の動きのパターンを探求したいなら、この自由なアプローチこそがあなたにぴったりです。

テスト結果が手元に届いたら、いよいよ実践です。専門用語に怖じ気づく必要はありません。多くのダンススタジオでは現在、複数のスタイルを組み合わせたり、用語を同義語として使ったりしています。コースの説明をよく確認してみてください。Graham-Technik、Limón、Hortonといった言葉があれば、構造化されたModernクラスが期待できます。一方で、Improvisation、Release、Floorworkといった言葉があれば、Contemporaryに近い内容になります。

Contemporaryを始めるにあたっては、Contemporaryでの即興に対する不安を解消することも役立ちます。多くの初心者は、決まったステップがないと恥ずかしい思いをするのではないかと心配しますが、スタジオには評価を下さない、協力的な雰囲気が流れています。テスト結果をコンパスとして使い、体験レッスンを積極的に探してみましょう。最終的には、どの空間で最も心地よく過ごせ、どこで自分のエネルギーを最大限に発揮できるか、udansaではあなたの直感を大切にすることをおすすめします。