Royal Albert Hall ロンドン：円形舞台のバレエ

イングリッシュ・ナショナル・バレエは、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、白鳥の湖を円形舞台版として上演しました。この例は、バレエ (Ballett) の空間を再構成したものと捉えられます。公演は、劇場の舞台からより広い場所へ単に移されるわけではありません。踊る空間と観客の関係が変わります。

伝統的な劇場の舞台では、観客が舞台をひとつの正面から見るため、主な視線の方向はたいてい明確です。そのため、踊り手たちの列は途切れのない一本の線のように見え、斜めの配置は視線を奥へと導きます。一方、円形舞台では、観客は同じフォーメーションをそれぞれ異なる方向から見ます。あなたには幅広い列に見えるものも、別の場所からは細長く並んでいるように見えることがあります。

決定的な違いは、観客に共通する正面がないことです。演出では、複数の方向から見られることを考慮しなければなりません。円形、弧形、位置をずらした配置などは、そのための選択肢です。ただし、これらが今回の白鳥の湖で実際に使われたフォーメーションの一覧というわけではありません。正面を向いた舞台との比較は、空間に優劣があるということではなく、ロイヤル・オペラ・ハウスのバレエを見る視点を補います。

バレエ (Ballett)では、体の向きは足だけで決まるわけではありません。肩や頭、腕の動きも加わり、その動きが開かれているのか、控えめなのか、別の人に向けられているのかを形づくります。正面から見るのと横から見るのとでは、見えてくる関係性も違います。脚を伸ばしたラインは横から見ると際立ちますが、正面からはその長さがあまり見えないことがあります。

円形舞台では、こうした見え方の違いも鑑賞の一部です。ダンサーがあなたに背を向けても、表現を見逃したことにはなりません。姿勢や緊張感、動きの流れは伝わります。また、観客に向くことより、パートナーに向くことのほうが大切な場合もあります。ただ絶えず回転するだけでは、そうした関係性がかえって曖昧になってしまいます。

コール・ド・バレエも、常に同じ方向を向いていなくても、ひとつのまとまりとして見せることができます。音楽のきっかけをそろえ、動きの質を近づけ、間隔を調整することで、グループに一体感が生まれます。動きが同時であることと、同じ方向を向くことは別です。『白鳥の湖』は、アンサンブルをソリストの背景としてだけでなく見るきっかけにもなります。繰り返しと共通のリズムが、群舞の場面に独自の魅力を与えます。円形舞台では、その魅力が見る位置によっても変わることがよくわかります。

円形舞台の演出では、注意をどのように配分するかも変わります。正面舞台では、人物を前後に配置し、ひとりを集団よりはっきり前に立たせることができます。周囲を観客に囲まれた舞台では、同じ空間的な序列がどの位置からも同じように見えるとは限りません。そのため、中央の位置や空けておいた空間、複数のダンサーが同じ方向を見る動きによって、注意を集めることがあります。

これは、ロイヤル・アルバート・ホールの『白鳥の湖』で、こうした演出がすべて使われていたという意味ではありません。ここで説明しているのは、振付上の課題です。すべての身体を同時に正面から見られる人がいない空間でも、重要な出来事が伝わるようにしなければなりません。そのため、登場や出会い、集団が散らばっていく様子も物語を担います。

このことから、あなたの鑑賞の仕方も変わります。ひとりひとりの人物だけでなく、空間がどのように開いたり閉じたりするか、また集団がソロの動きをどのように縁取るかにも注目できます。ロンドンで自分でも始めてみたいなら、大人向けバレエで身体の向きや動線を学べます。観客としての知識にこの視点を加えると、ロンドンのダンスシアターへの理解も深まります。作品だけでなく、その空間での演出も体験を形作るのです。