ImPulsTanzウィーンが舞台と交流を結びつける方法

ウィーンのImPulsTanzの歴史は1984年に始まりました。Karl RegensburgerとIsmael Ivoが国際ダンス週間を創設しました。1988年以降、フェスティバルはImPulsTanzの名で開催されています。この成り立ちを知ると、上演と身体を動かす実践がどのように結びついているかがわかります。「ダンス週間」という言葉は、個々の舞台公演だけでなく、ダンスに取り組む時間をともに過ごすことにも目を向けさせます。

記録に残るフェスティバルの形式では、7月から8月にかけて最大5週間にわたって開催されていました。プロから初心者までを対象とする約160のワークショップに加え、海外作品、世界初演、オーストリア初演が紹介されていました。これらは過去の開催形式を示す情報であり、次回の開催内容を約束するものではありません。

これらの言葉は、それぞれ異なる形で一般に開かれる機会を表しています。世界初演とは、ある作品が初めて一般公開されることです。オーストリア初演では、すでに他の場所で上演された作品が、初めてオーストリアの観客に披露されます。一方、ワークショップでは、身体を使ったさまざまな取り組みに参加できます。このフェスティバルの形式では、作品の発表と、ともに取り組むことが並んでいますが、両者は同じものではありません。公演がワークショップの成果である必要はなく、ワークショップが後の作品制作に向けた準備である必要もありません。

国際的なダンスフェスティバルが、必ずしも共通の動きの言語を生み出すとは限りません。コンテンポラリーダンスは、参加者全員が同じように身につけなければならない固定されたレパートリーではありません。動きを生み出す方法、音楽との向き合い方、共同制作の進め方は、作品によって異なります。国際交流は、そうした違いをプログラムに記された出身地の情報として読むだけでなく、実際に体験する機会をもたらします。

一般的な場面を想像すると、そのことが具体的にわかります。ある人は腕の重さから動きを生み出し、別の人は一歩から、また別の人は間から始めます。一緒に制作するなかで、それぞれの出発点を見せ合い、変えていくことができます。そのために、どの方法が正しいのか最終的な合意に至る必要はありません。大切なのは、その取り組み方がほかの人にも理解できるようになることです。

一方、舞台では、芸術的な選択が特定の公的なかたちをとります。上演の枠組みがダンスとの出会いにどれほど影響するかは、別のダンスや形式についての説明である小規模なフラメンコ (Flamenco) 舞台としてのタブラオからもわかります。ImPulsTanzを理解するうえで大切なのは、この違いです。発表は集中して鑑賞する機会を生み、交流は変化の可能性を広げます。どちらも同じ目的を果たすわけではありませんが、互いに補い合うことができます。

ImPulsTanzで記録されている取り組みの一つに、Public Movesの名のもとに行われた、屋外での無料クラスがあります。公演やワークショップに加えて、参加への新たな入り口が生まれました。屋内に限らない体を動かす機会は、まず舞台公演や長期的な学びの場を選ぶことのない人にも届く可能性があります。これはこの形式が果たす役割を説明するものであり、今後の開催を約束するものではありません。

プロと初心者では、身体を使ってきた経験が異なります。その違いは、人と人との出会いを妨げるものではありません。簡単な動きの課題は、経験の浅い人にとっては道しるべになり、経験豊かな人にとっては習慣を変えるきっかけになります。だからといって、参加しやすさのために芸術的な問いが消えるわけではありません。専門用語や身につけた技術だけを入り口にしない、ということです。

ウィーンにいるあなたにとって、フェスティバルの考え方はこう捉えられます。観客としてダンスに触れる、自分で体を動かす経験をする、あるいは制作や指導の方法について話し合う。これらはダンスとの異なる関わり方であり、優劣があるわけではありません。また、ウィーンでパートナーなしで受けられるダンスレッスンも、別の文脈で、共に学ぶことはすでに決まったペアに限られないと示しています。フェスティバルでは、こうした開かれた姿勢によって、芸術的な身体表現について考える人の輪が広がります。