ウィーンでダンスの舞台出演に備える：練習場所からステージへ

まず、テンポや順番は変えずに、移動距離と歩幅を短くしましょう。次に、踊り手同士が十分な距離を保てるよう、開始位置を調整します。回転には安全に動けるスペースが必要です。それが確保できない場合は、そのパートをすでに身につけている別の動きに置き換え、新しいつなぎも練習しましょう。

必要なリハーサルの回数は、移動経路、出だし、つなぎがすでに安定しているかどうかによって異なります。そのため、練習時間を成功の証しにするのはやめましょう。鏡を見ず、声かけもなく、曲の該当箇所から始められたら、そのパートは本番でも安心して踊れます。新しい変更を加えた後は、最初から最後まで通して練習しましょう。

次にあらかじめ決めておいた音楽上の目印で、踊りに戻りましょう。それまでは安全な位置か、あらかじめ決めておいた簡単な動きを保ち、フォーメーションを横切ってほかの人を追いかけるのは避けてください。コンテンポラリーダンスの作品なら、あらかじめ決めておいた静止ポーズを使う方法もあります。ほかの踊り手にも、どこから戻るのかを共有しておきましょう。

いいえ、意図した隊形のラインやペアの関係性が見てわかる限り、舞踏会のフォーメーションは向きを変えてもかまいません。斜めの配置にすると全体が広がって見えることがありますが、横一列に並ぶと後ろのペアが隠れる場合があります。実際の観客の視点から見え方を確認し、リハーサル室の鏡に向かう習慣だけで、同じ方向を向き続けないようにしましょう。

無音のパートでは、目に見える重心移動や、動きが終わった瞬間など、全員で共有できる合図を決めましょう。人それぞれが自由に感じるタイミングは、複数人にとって同じ瞬間とは限りません。誰が合図を出し、誰がそれに反応するのかを記録し、無音から音楽へ戻るつなぎも別に練習しましょう。

大きな声でのカウントを本番で取り入れるのは、演出の一部として意図している場合だけにしましょう。練習中は全員の出だしをそろえる助けになりますが、少しずつなくしていきましょう。拍が規則的なところでは心の中で数え、自由度の高いパートでは動きの合図を使うと、舞台上で意図しない声かけをせずに済みます。