フライブルク・イム・ブライスガウのコンテンポラリーダンスと自由なシーン

フライブルク・イム・ブライスガウでコンテンポラリーダンス (contemporary dance) の位置づけを知りたいなら、場所と活動の仕組みを区別すると理解しやすくなります。E-Werk Freiburgは、ダンス、演劇、音楽、美術を扱う文化センターとして、Tanznetz Freiburgの協力パートナーでした。このネットワークは、プロとして活動するフリーランスのダンスアーティストを支援し、独自の公演形式を企画していました。つまり、2つの名称は、同じ芸術的な協働の中で異なる役割を表しています。

Tanznetzの立ち上げには、非営利の運営法人に加え、市と連邦政府によるTANZPAKT Stadt-Land-Bundの助成が関わっていました。ここでの芸術活動は、目に見える舞台上の上演だけではありません。作品を発展させ、試すための時間も支援対象でした。だからこそ、ネットワークと上演会場は、同じものを提供していなくても、ともに重要な役割を果たせるのです。

E-Werkは活動の場となり、Tanznetzは制作の機会と一般公開の上演をつないでいました。観客のあなたにとって、この違いを知っておくと役立ちます。施設名からは作品がどこで上演されたかがわかり、制作の背景からは、ダンスアーティストがどのような条件で作品を生み出したかがわかります。ただし、ここから現在の公演情報を判断することはできません。

tanzwuchsは、創作と上演のつながりを具体的な形にした。2018年以降、Tanznetz フライブルクのこの企画では、フリーのプロフェッショナルなダンスシーンで活動する若手振付家や、その他のダンス関係者による短編作品が上演された。紹介されている形では、作品は3週間の創作期間中に生まれ、E-Werkの会場のひとつであるSÜDUFERで、2、3夜にわたって発表された。これらはこの企画の特徴であり、次回開催の告知ではない。

短編作品は、上演時間の長い作品よりも枠組みがコンパクトだ。たとえば、ひとつの動きのきっかけを追ったり、出会いを凝縮したり、空間の配置を変化させたりできる。こうした可能性は企画全般について説明したものであり、個々のtanzwuchs作品について述べているわけではない。上演時間が短いからといって、それだけで難易度や芸術性が決まるわけではない。

複数の短編作品が集まると、作風の違いを感じることもあるかもしれない。抑制の効いた作品もあれば、コントラストをはっきりと打ち出す作品もある。同じように大切なのが、ペアダンスとショーの違いだ。舞台作品は観る人のために構成されていて、一緒に参加するダンスの場面を再現する必要はない。

コンテンポラリーダンス (Contemporary Dance) の舞台では、日常的な歩き方が、難度の高い床上の動きと並ぶことがあります。見え方を左右するのは、多くの場合、その配置です。誰が始め、誰が待ち、どちらへ進むのか。ある身体が親密さを差し出すと同時に、身を引くこともあります。そこに関係性を見いだしてもかまいませんが、すべての観客に共通する物語として決めつける必要はありません。

よくある誤解は、「自由」を「何でもあり」と同じものと考えることから生まれます。即興の動きも、課題や空間の制約、取り決めによって構成されていることがあります。反対に、自発的に見えるものが、その場で生み出されたとは限りません。正確に決められた一連の動きが、意図的にためらっているように見えることもあります。客席から見えるのは結果であり、制作の方法まで自動的に分かるわけではありません。

衣装や照明も、見え方を変えることがあります。目に見える変化がどのように物語の節目を生み出すのかは、ショーダンスにおける衣装替えの変身効果についての記事で解説しています。コンテンポラリー作品で、こうした手法を使う必要はありません。その代わりに、動きと空間、時間の関係に注目してみてください。隣に座る人とは違う解釈にたどり着くことも、十分にありえます。