프랑크푸르트암마인에서 컨템퍼러리: 움직임을 생생하게

프랑크푸르트암마인에서 현대무용을 이해하려고 할 때, 윌리엄 포사이트의 유산은 단순한 회고로만 다가오지 않아. 드레스덴 프랑크푸르트 댄스 컴퍼니는 포사이트 컴퍼니의 후신으로, 지금까지도 포사이트의 작품을 선보이고 있어. 그래서 프랑크푸르트에서는 안무 작품뿐 아니라 오늘날의 무용 실천까지 이어지는 질문도 만날 수 있어. 모든 세부 사항을 정하지 않고 움직임을 어떻게 구성할 수 있을까?

포사이트의 영향은 모든 무용수가 따라 하는 하나의 통일된 스타일이 아니야. 구조와 공간, 신체의 가능성에 주의를 기울이는 것이 더 중요해. 하나의 동작을 정확하게 설정하면서도 다양한 특성을 띠게 할 수 있어. 이 점에서 현대무용은 안무가 정해진 순서의 동일한 스텝으로 이루어져야 한다는 생각과 달라.

프랑크푸르트의 다른 형식과 비교해 보고 싶다면 프랑크푸르트암마인의 댄스 스타일 개요를 참고하면 좋아. 여기서는 파트너 댄스 스타일을 고르는 대신, 현대적인 접근 방식과 질서와 개방성을 결합하는 방법을 살펴봐.

Ioannis Mandafounis의 지휘 아래 Dresden Frankfurt Dance Company의 안무는 공연할 때마다 무용수들의 즉흥 동작으로 새롭게 만들어집니다. 그렇다고 모든 일이 준비 없이 진행되는 것은 아닙니다. 즉흥에는 주의력과 신체적 기량, 그리고 각각의 선택이 하나의 연결된 공연으로 어우러지도록 하는 공통의 틀이 필요합니다.

관객인 너에게는 그로 인해 바라보는 관점이 달라집니다. 어떤 동작의 계기를 받아들이고, 바꾸거나, 놓아주는 모습을 지켜볼 수 있습니다. 한 사람이 몸을 돌리는 동안 다른 사람은 거리를 유지할지도 모릅니다. 동작을 반복하면 긴장감이 쌓이고, 방향을 바꾸면 누가 공간을 주도하는지가 달라집니다. 모든 몸짓이 미리 정해져 있지 않더라도, 이런 관계들이 일종의 구성을 만들어냅니다.

그러므로 정해진 안무와의 차이는 단순히 계획과 우연의 차이가 아닙니다. 즉흥으로 진행되는 공연에도 규칙이나 과제, 반복되는 모티프가 있을 수 있습니다. 무용수들이 구체적인 순간에 이런 조건을 어떻게 채워나갈지는 열려 있습니다. 이렇게 모든 공연은 새로운 해석이 되지만, 참여자들은 공통의 맥락을 잃지 않습니다.

수업은 기술, 즉흥, 안무 소재 중 하나에 더 중점을 둘 수 있어. 수업 이름만으로는 항상 알기 어려워. 수업 설명을 읽고 사전 경험이 필요한지, 자유롭게 움직이는 시간이 얼마나 되는지, 그룹이 함께 소재를 만드는지 물어봐. 프랑크푸르트암마인 수업 개요에서 비교를 시작해 볼 수 있어.

수업 외에도 프랑크푸르트암마인에는 직접 참여할 기회가 있어. Compagnie는 Bockenheimer Depot에서 누구나 참여할 수 있는 댄스 파티를 열고, Tanztag Rhein-Main에도 참여해. 먼저 구경한 다음 직접 참여하고 싶다면 Tanztag Rhein-Main이 좋은 출발점이 될 수 있어. 이렇게 추상적인 개념이 구체적인 움직임 경험으로 이어져.