Kaip Duende suteikia Flamenco prasmę ir ką turi omenyje Lorca

Jei po Flamenco pasirodymo kas nors pasako, kad dainininkė ar šokėjas turėjo Duende, paprastai turimas omenyje ne patikrinamas individualus pasiekimas. Šiuo žodžiu įvertinama akimirka, kuri pasirodė įtaigi, gyva ar netikėta. Tai gali būti susiję su balsu, gitaros grojimu ar šokiu. Tokio pavadinimo nustatyto judesio nėra.

Įsivaizduok ištrauką, kurioje po intensyvaus kojų darbo staiga vyksta nedaug. Dainavimas girdimas toliau, judesys uždelsiamas, dėmesys pasikeičia. Gali apibūdinti, kas vyksta. Ar tai pavadinsi Duende, jau yra interpretacija. Kitas žmogus tą pačią vietą gali vertinti kaip susikaupusią, bet ne išskirtinę.

Stebima raiška ir jos patiriamas poveikis yra du skirtingi dalykai. Ritminį tikslumą galima aptarti pagal Compás, o ypatingos akimirkos įspūdžio taip pat paprastai neįmanoma patikrinti. Be to, jausmų išreiškimas šokant automatiškai nereiškia, kad kiekvienas asmeninis išgyvenimas pasiekia publiką. Šioje vartosenoje Duende įvardija pasirodymo vertinimą, o ne įrodytą žmogaus emocinę būseną.

Federico García Lorca savo 1933 m. paskaita Juego y teoría del duende pateikė įtakingą šios sąvokos meninę interpretaciją. Jo tekstas yra poetinis samprotavimas su pavyzdžiais, o ne mokslinis apibrėžimas ar Flamenco mokymo programa. Lorca Duende taip pat nelaiko vien šio šokio reiškiniu.

Jis atskiria Duende nuo angelo ir mūzos. Jo minties kontekste šios figūros žymi kitus meninės kūrybos šaltinius, pavyzdžiui, talentą ir įkvėpimą. O Duende pasirodo kaip kažkas, su kuo atlikėjui tenka grumtis. Šioje sampratoje vien turimų įgūdžių nepakanka: atlikime atsiranda stiprus būtinybės pojūtis, kurio nepaaiškina vien nepriekaištingas atlikimas.

Lorca Duende sieja su kūniškumu, pažeidžiamumu ir mirties suvokimu. Tai reikėtų suprasti kaip jo meninės sampratos vaizdinę kalbą. Tai nereiškia, kad turėtum žalotis ar laikyti asmenines krizes meniniu pranašumu. Šiurkštus balsas ar išsekęs judesys savaime taip pat nėra įrodymas.

Kas Lorcos interpretaciją sutapatina su kasdiene šio žodžio vartosena, susiaurina sąvoką labiau, nei ji iš tiesų vartojama. Jo tekstas padeda suprasti tam tikrą estetinę sampratą, tačiau nepateikia galutinio atsakymo, kuriame šiandienos pasirodyme yra Duende.

Iš šio skirtumo kyla riba, svarbi mokymui ir kritikai. Kursas gali padėti tau lavinti ritmo pojūtį, judesių kokybę ir muzikinę raišką. Jis negali garantuoti išskirtinio poveikio konkrečiu laiku. Tai nereiškia, kad technika nesvarbi: ji suteikia galimybių, iš kurių šokdamas gali rinktis. Tačiau pasirodymo įspūdis neatsiranda vien sudėjus šiuos įgūdžius.

Taip pat Duende nėra savybė, kurią turėtum priskirti žmogui dėl jo kilmės, amžiaus ar tariamai įgimto temperamento. Tokie teiginiai paverčia raiškos sąvoką žmonių stereotipu. Jie užgožia tai, kas iš tiesų girdima ir matoma.

Tikslesnis grįžtamasis ryšys galėtų skambėti taip: santūresnė dalis man sukūrė įtampą. Taip įvardiji raišką ir jos poveikį, nevertindamas žmogaus ir nedarydamas prielaidų apie jo vidinį pasaulį. Apie Duende vis tiek galima kalbėtis, jei aišku, kad apibūdini savo įspūdį.

O bendros repeticijos su gyvu akompanimentu yra apie konkretų muzikinį bendradarbiavimą. Jo galima išmokti ir jį aptarti. Ar iš to gimsta akimirka, kurią vėliau pavadinsi Duende, lieka neaišku.