Kaip ritmai ir taktai suformavo šokių stilių
Hip-hop šokių evoliucija yra neatsiejamai susijusi su muzikos raida. Kai devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje prodiuseriai pradėjo naudoti sudėtingesnes būgnų mašinas ir novatoriškus semplavimo metodus, dinamika šokių aikštelėje iš esmės pasikeitė. Kietas, minimalistinis JAV rytų pakrantės „boom-bap“ ritmas reikalavo iš šokėjų gilaus, žemiško atšokimo, o melodingas, funk muzikos kupinas vakarų pakrantės skambesys skatino sklandesnius, banguojančius judesius. Tas, kas supranta semplavimo meną ir „breakbeat“ muzikos atsiradimą, greitai suvokia, kodėl tam tikri albumai iki šiol tarnauja kaip ritminiai šablonai choreografams visame pasaulyje.
Kiekviena epocha sukūrė savus šokių stilius, kurie tiesiogiai reagavo į atitinkamų plokštelių dažnius ir tempus. Klasikinis „Golden Era“ vakarėlių šokis yra pagrįstas to meto energingais, džiazo stiliaus kilpomis, o vėlesni kūriniai su savo sinkopuotais „hi-hat“ garsais ir sunkiais bosais iškėlė visiškai naujus reikalavimus izoliacijai ir laikui. Tas, kas intensyviai domisi šiais muzikiniais etapais, lavina savo klausą subtiliems ritmo niuansams. Šis gilesnis supratimas padeda tau laisvajame stiliuje spontaniškai reaguoti į ritmo pokyčius, užuot tik kartojus iš anksto paruoštas žingsnių sekas. „Golden Era“ albumai todėl yra kur kas daugiau nei tik muzikos istorija, jie yra pamatas, ant kurio pastatyta šiuolaikinė gatvės šokių kultūra.
