Hip-Hop istorija ir muzika: urbanistinių ritmų šaknys

Hip-Hop kultūros šaknys glūdi aštuntojo dešimtmečio pradžios Niujorke, tiksliau, skurdo ir socialinės izoliacijos kamuojamame Bronkse. 1973 m. rugpjūčio 11 d. jaunas DJ Kool Herc gyvenamojo namo poilsio kambaryje Sedgwick aveniu surengė vakarėlį, kuris šiandien laikomas šio judėjimo gimtadieniu. Jis pastebėjo, kad švenčianti minia ypač intensyviai reaguoja į instrumentines pertraukėles, vadinamuosius „breaks“. Norėdamas dirbtinai pratęsti šias akimirkas, jis naudojo dvi identiškas plokšteles ant dviejų patefonų ir leido „breakbeat“ ritmą nuolatinėje kilpoje. Ši techninė naujovė padėjo pagrindą visai gatvės šokių istorijai, nes būtent pagal šiuos ištęstus ritmus pirmuosius šokių žingsnelius atliko breiko šokėjai, B-Berniukai ir B-Mergaitės.

Šio judėjimo atsiradimas buvo glaudžiai susijęs su socialinėmis sąlygomis. Aplinkoje, kurioje vyravo gaujų smurtas ir nebuvo jokių perspektyvų, besiformuojanti subkultūra tapo ventiliu, leidžiančiu kūrybiškai ir be smurto spręsti konfliktus. Iš Bronkso ritmų greitai išsivystė pasaulinis reiškinys, peržengęs muzikos ribas, o udansa kviečia tave pažinti šią kultūrą iš arčiau.

Jei nori suprasti Hip-Hop muzikos struktūras, turi susipažinti su klasikiniu keturių ketvirtinių taktu, kuris dažniausiai svyruoja nuo 80 iki 110 dūžių per minutę (BPM). Šios muzikos širdies plakimą lemia „kick-drum“ sąveika pirmoje ir trečioje skaičiuotėje bei „snare-drum“ antroje ir ketvirtoje skaičiuotėje. Didžėjai ištobulino šią struktūrą, семpluodami ir iš naujo dėliodami „funk“, „soul“ bei „disco“ plokšteles. Ši technika sukūrė gilų, banguojantį ritmą, kuris aiškiai skyrėsi nuo tuo metu populiarios, tiesmukiškos „disco“ muzikos.

Technologijoms vystantis, keitėsi ir muzikiniai modeliai. Nors 10-ojo dešimtmečio aukso amžiui buvo būdingi džiazo семplai ir šilti, analoginiai bosai, būgnų mašinų, tokių kaip „Roland TR-808“, įvedimas pakeitė skambesį. Šiuolaikinis „trap“ garsas, nuo 2000-ųjų atėjęs iš JAV pietų, pasižymi itin greitais, banguojančiais „hi-hats“, giliais, slystančiais subbosais ir dažnai lėtesniu pagrindiniu tempu. Šokėjai turi tiksliai suvokti šiuos ritminius poslinkius, kad galėtų fiziškai perteikti pasikeitusį ritmą.

Hip-Hop yra kur kas daugiau nei tik muzikos žanras, tai visapusiška kultūra, kuri tradiciškai remiasi keturiomis atraminėmis kolonomis. Be DJing, t. y. muzikos leidimo ir manipuliavimo ja, bei Breakin, su tuo susijusio šokio, greitai įsitvirtino MCing. „Master of Ceremonies“, kurie iš pradžių tik kurstė minią, išvystė repo dainavimą į sudėtingą meno formą. Ketvirtąją koloną sudaro Graffiti-Writing kaip vizualinė išraiška urbanistinėje erdvėje. Vėliau šis pamatas dažnai buvo papildytas žinių elementu, siekiant pabrėžti istoriškai sąmoningą ir bendruomeninį scenos pobūdį.

Šis glaudus disciplinų susiejimas užtikrina, kad muzika ir šokis būtų neatsiejamai susiję. Kiekvienas ritminis pokytis studijoje, nesvarbu, ar tai būtų sinkopuotų ritmų įvedimas, ar naujų skaitmeninių sintezatorių naudojimas, tiesiogiai atsispindi judesio estetikoje. Tas, kas supranta šios kultūros istoriją, girdi muziką kitomis ausimis ir išvysto gilesnį pojūtį dinamikai, kuri iki šiol skatina šį pasaulinį gyvenimo būdą, kurį puoselėja udansa.