Nuo funk iki soul: gatvės šokių muzikinės šaknys

Prieš atsirandant patefonams, sempleriams ir skaitmeniniu būdu sukurtiems ritmams, gatvės šokiai buvo grynai fizinė reakcija į gyvai atliekamą, prakaitu aplaistytą muziką. Septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje JAV miestų centruose susiformavo nauja muzikinė dinamika, pagrįsta soul ir funk muzikos pamatais. Ši muzika buvo grubi, tiesmuka ir nepaliaujamai ritmiška. Ji sudarė pagrindą, ant kurio apskritai galėjo išaugti funk ir soul hip hop šaknys. Be varančiųjų funk boso linijų ir emocinės soul gelmės nebūtų įvykęs tas ritminis užsidegimas, davęs pradžią gatvės šokiams.

Šių stilių susiliejimas sukūrė visiškai naują šokių kultūrą. Nors klasikiniam soul šokiui dažnai buvo būdingi grakštūs, sklandūs judesiai, atsirandantis funk reikalavo agresyvios, kampuotos ir itin sprogstamos fizinės jėgos. Šokėjai reagavo į griežtus muzikantų akcentus ir sinkopuotus ritmus tiesiogiai vertė į judesius, kurie radikaliai skyrėsi nuo to meto klasikinių porinių šokių. Tai buvo judėjimo, kuris užkariavo gatves ir galiausiai apėmė visą pasaulį, gimimas, kurį udansa kviečia pažinti.

Kai kalbame apie funk šokių muzikos istoriją, neįmanoma nepaminėti vieno vardo: James Brown. Būdamas „soul“ muzikos krikštatėviu, jis ne tik pakeitė popmuzikos struktūrą, bet ir padėjo ritminį pagrindą visiems vėlesniems gatvės šokių stiliams. Lemiamas James Brown poveikis buvo muzikos svorio perkėlimas nuo tradicinio „backbeat“ ritmo į pirmąją takto dalį, vadinamąjį „The One“. Šis stiprus, nedviprasmiškas akcentas pirmajame takte tiesiog priversdavo kūną atlikti gilų, žemišką judesį, vadinamąjį „bounce“.

James Brown pats buvo talentingas šokėjas, kurio žaibiškas kojų darbas, špagatai ir ritminės pauzės padarė didelį įspūdį gatvės jaunimui. Jo grupė „The J.B.s“ grojo atkarpas ir ritmines pauzes, kurios laikomos vėlesnės „breaks“ istorijos pradininkėmis. Šios muzikinės erdvės, kuriose melodija nutildavo ir tik būgnai palaikydavo ritmą, tapo žaidimų aikštele pirmiesiems „B-boys“ ir „B-girls“. Kiekvienas, norintis šiandien spindėti „breaking“, „locking“ ar „popping“ stiliuose, vis dar remiasi šiais pamatiniais ritmais, kuriuos James Brown įtvirtino klubuose ir studijose.

Gatvės energijai reikėjo iškrovos, kad pasiektų plačiąją visuomenę, ir šią iškrovą ji rado televizijoje. Nuo 1971 m. laida „Soul Train“, kurią vedė Donas Cornelius, tapo svarbiausia afroamerikiečių muzikos ir šokių kultūros vitrina. Garsioji „Soul Train“ linija, kurioje šokėjai poromis šoko per plojančių žiūrovų koridorių, tapo tikra naujų gatvės šokių kūrinių demonstravimo aikštele. Čia buvo lemtingai suformuota „Soul Train“ šokių istorija, nes jaunieji talentai iš Los Andželo ir Čikagos galėjo pristatyti savo naujausius judesius visai šaliai.

Šioje laidoje milijonai žiūrovų pirmą kartą išvydo tokius stilius kaip Dono Campbello išrastas „Locking“ arba tikslius, robotiškus „Popping“ judesius. Grupių, tokių kaip „Parliament“, „Funkadelic“ ar „Sly and the Family Stone“, muzika tapo tobulu garso takeliu šiai vizualinei revoliucijai. Laida įrodė, kad gatvės šokiai nėra trumpalaikė kiemų mada, o aukšto lygio, išraiškinga meno forma, kurios jėga kyla tiesiai iš ritminių „funk“ muzikos naujovių ir emocinio „soul“ muzikos nuoširdumo.