Samplingo menas: kaip „breakbeat“ ritmai pakeitė šokį

Aštuntajame dešimtmetyje miesto muzikos pasaulis susidūrė su fizine problema. Niujorko Bronkso vakarėliuose jaunimas norėjo šokti pagal energingus, užvedančius senų funk plokštelių būgnų solo. Tačiau šios vadinamosios pertraukos (breaks) dažnai trukdavo vos kelias sekundes, kol vėl įsijungdavo vokalas ar kiti instrumentai. Naujos eros aušra išaušo tada, kai didžėjai pradėjo leisti dvi identiškas plokšteles vienu metu ant dviejų patefonų. Kai tik breakbeat ritmas vienoje plokštelėje baigdavosi, jie jį paleisdavo iš naujo kitame patefone.

Šis mechaninis ritmo pratęsimas padėjo pamatus Hip-Hop semplavimo istorijai. Muzikos kūrimas ir šokamumas susiliejo į visiškai naują vienetą. Begalinis intensyviausių ritmo atkarpų kartojimas sukūrė hipnotizuojantį, nenutrūkstamą ciklą, kuris suteikė šokėjams erdvės išplėsti savo judesius. Be šios techninės naujovės miesto šokių kultūra niekada nebūtų taip dinamiškai išsivysčiusi, nes atlikėjams tiesiog būtų trūkę muzikinės erdvės savo menui.

Neabejotinas aukso kasykla ankstyviesiems didžėjams ir muzikos prodiuseriams buvo James Brown įrašai. Jo tiksli, itin ritmiška pritarianti grupė sukūrė tobulą pagrindą naujam judėjimui. Ypač James Brown breakbeat ritmai, tokie kaip garsioji būgnų partija iš dainos „Funky Drummer“, tapo miesto scenos širdies plakimu. Šie įrašai pasižymėjo milžiniška dinamika ir itin tiksliu skambesiu, kurie puikiai tiko kartojimui kilpos (loop) metodu.

Šių funk semplų naudojimas Hip-Hop muzikoje iš esmės pakeitė šokio estetiką. Klasikinis, sklandus vyresnių kartų porinis šokis užleido vietą žemiškam, itin energingam pasirodymui. Šokėjai reagavo tiesiai į kietus, sinkopuotus būgnų dūžius. Kiekvienas semplų akcentas tapo impulsu fiziniam judesiui. Jei šiandien nori išmokti šokti Breaking, kiekviename pagrindiniame žingsnyje vis dar jauti žalią senų funk plokštelių energiją, kuri buvo išsaugota semplavimo dėka ir padaryta šokama amžinybei.

Devintajame dešimtmetyje, tobulėjant technologijoms, kilpų kūrimo procesas persikėlė nuo didžėjų patefonų į skaitmeninius semplerius. Šie įrenginiai leido skaitmeniniu būdu išsaugoti trumpas garso ištraukas, jas karpyti ir atkurti bet kokiu greičiu bei aukščiu. Taip galutinai įsitvirtino šiuolaikinė muzikos produkcija ir jos nepaprastas šokamumas. Prodiuseriai dabar galėjo sujungti geriausius įvairių epochų elementus ir pakelti breakbeat istoriją į naują techninį lygį.

Šokėjams ši plėtra reiškė ritmo standartizavimą ir kartu jo intensyvinimą. Būgnų partijos tapo sunkesnės, garsesnės ir patikimesnės, neprarandant originalių gyvų įrašų organiško charakterio. Šis unikalus žmogaus grojimo džiaugsmo pirminiame įraše ir mašininio semplerio tikslumo derinys iki šiol formuoja urbanistinio šokio pasaulį. Norint suprasti urbanistinių ritmų šaknis, būtina suvokti semplavimo meną kaip jungiamąją grandį tarp praeities gyvosios muzikos ir dabarties judėjimo kultūros.