Šiuolaikinis šokis Breisgau Freiburge ir nepriklausoma scena

Jei nori apibūdinti šiuolaikinį šokį Breisgau Freiburge, padeda atskirti vietą nuo veiklos struktūros. E-Werk Freiburg, kaip kultūros centras, skirtas šokiui, teatrui, muzikai ir vaizduojamajam menui, buvo Tanznetz Freiburg partneris. Tinklas telkė paramą laisvai dirbantiems profesionaliems šokio kūrėjams ir organizavo savo pasirodymų formatus. Taigi abu pavadinimai nurodo skirtingas užduotis toje pačioje meninėje bendradarbiavimo veikloje.

Kuriant Tanznetz, veikė ne pelno siekianti organizacija, o finansavimą skyrė miestas ir federacija pagal programą TANZPAKT Stadt-Land-Bund. Taigi meninis darbas apėmė ne tik žiūrovams matomą pasirodymą: prie remiamo darbo prisidėjo ir laikas kūriniams plėtoti bei išbandyti. Tai paaiškina, kodėl tinklas ir pasirodymų vieta gali būti svarbūs kartu, nors jų siūlomos veiklos skiriasi.

E-Werk suteikė fizinę erdvę, o Tanznetz susiejo darbo galimybes su viešu kūrinių pristatymu. Tau, kaip žiūrovui, šis skirtumas naudingas: vietos pavadinimas nurodo, kur vyko pasirodymas, o kūrinio kūrimo aplinkybės paaiškina, kokiomis sąlygomis šokio kūrėjai galėjo jį kurti. Tačiau vien iš to negalima spręsti apie dabartinius renginius.

tanzwuchs konkrečiai parodė ryšį tarp kūrybos proceso ir pasirodymo. Nuo 2018 m. Tanznetz Freiburg rengiamame formate buvo rodomi jauniems choreografams ir kitoms nepriklausomos profesionalios šokio scenos atstovėms bei atstovams priklausantys trumpi kūriniai. Aprašytu formatu darbai buvo kuriami per tris savaites trunkantį kūrybinį laikotarpį ir pristatomi dviem ar trimis vakarais SÜDUFER, vienoje iš E-Werk scenų. Tai šio formato ypatybės, o ne pranešimas apie kitą jo renginį.

Trumpas kūrinys nustato siauresnes ribas nei viso vakaro trukmės darbas. Jame, pavyzdžiui, gali būti plėtojamas judesio impulsas, sutelkiamas susitikimas arba keičiama erdvinė kompozicija. Šios galimybės bendrai paaiškina formatą, tačiau tai nėra teiginiai apie konkrečius tanzwuchs kūrinius. Vien trukmė nieko nepasako nei apie sudėtingumą, nei apie meninę kokybę.

Kai susiburia keli trumpi darbai, gali pamatyti labai skirtingas menines raiškas. Vienas kūrinys santūrus, kitas pasižymi ryškiais kontrastais. Ne mažiau svarbus ir porinio šokio ir šou skirtumas: sceninis darbas kuriamas žiūrovų patirčiai ir neprivalo vaizduoti šokio situacijos, į kurią galima įsitraukti.

Šiuolaikinio šokio scenoje kasdienis ėjimas gali būti greta sudėtingo judesio ant grindų. Poveikį dažnai lemia jų išdėstymas: kas pradeda, kas laukia, kuria kryptimi pasukama? Kūnas gali siūlyti artumą ir kartu atsitraukti. Gali įžvelgti čia santykį, tačiau neprivalai iš to kurti visiems žiūrovams privalomos istorijos.

Dažnai kyla nesusipratimas, kai laisvas judesys sutapatinamas su visiška savivale. Net improvizuotas judesys gali būti struktūruotas užduotimis, erdvės ribomis ar susitarimais. Ir atvirkščiai, ne viskas, kas atrodo spontaniška, iš tiesų sukuriama tą akimirką. Tiksliai nustatyta seka gali atrodyti sąmoningai neryžtinga. Iš savo vietos žiūrovų salėje matai rezultatą, bet nebūtinai darbo metodą.

Kostiumas ir šviesa taip pat gali pakeisti tai, kaip suvoki pasirodymą. Kaip matomas pokytis sukuria dramaturginį lūžį, paaiškinama straipsnyje apie kostiumo keitimą kaip transformaciją šou šokyje. Šiuolaikiniuose kūriniuose šios priemonės nebūtinos. Vietoj to gali atkreipti dėmesį į judesio, erdvės ir laiko santykį, o tavo interpretacija gali skirtis nuo šalia sėdinčio žmogaus.