Wie das Tanzhaus Zürich Architektur und Tanz verbindet

Die Baugeschichte des Tanzhauses Zürich hat einen klaren Einschnitt: 2012 zerstörte ein Brand die frühere Maschinenhalle. Danach entstand am Ufer der Limmat ein Neubau des Büros Barozzi Veiga, der 2019 fertiggestellt wurde. An der Wasserwerkstrasse im Letten wurde damit nicht einfach eine bestehende Halle neu eingerichtet. Es entstand ein neues Gebäude für den Zusammenhang von Tanz, Choreografie und Performance.

Der Unterschied zwischen Umbau und Neubau ist für dein Verständnis wichtig. Bei einer Umnutzung gibt ein vorhandener Bau vieles vor: etwa die Form der Räume, Zugänge und bauliche Grenzen. Ein Neubau eröffnet grundsätzlich die Möglichkeit, solche Beziehungen für die vorgesehene Nutzung zu entwerfen. Auch er bleibt an seinen Standort und dessen Bedingungen gebunden.

Beim Tanzhaus treffen deshalb zwei Perspektiven aufeinander: die Geschichte eines verlorenen Arbeitsortes und die Frage, welchen Raum Tanz braucht. Die Architektur ist hier auch unter dem Gesichtspunkt der Bewegung zu betrachten. Ein Gebäude für Tanz muss Körper und ihre Wege aufnehmen können, bevor eine fertige Aufführung entsteht. Wie sich das Haus in die übrige Bühnengeschichte einordnet, zeigt der Überblick zu Tanzaufführungen und Bühnen in Zürich.

Iš pradžių tuščia patalpa atrodo erdvi. Tačiau šokiui svarbu ne tik tai, kiek ploto lieka laisvo. Įsivaizduok judesį, kuris prasideda giliu įtūpstu, pereina į sukinį ir baigiasi ištiestomis rankomis. Kūnui reikia vietos į šonus, erdvės virš galvos ir vietos svoriui perkelti. Vien pradinė padėtis mažai ką pasako apie tai, kiek iš tikrųjų reikia erdvės judėti.

Tai ypač akivaizdu, kai vienu metu juda keli žmonės. Vienas žmogus sustoja, o kitas įstrižai pereina per patalpą. Jų keliai gali susikirsti, nors iš pradžių jie stovi toli vienas nuo kito. Todėl planuojant erdvę šokiui svarbu atsižvelgti ir į tai, kaip žmonės mato vienas kitą, ir į galimybę be kliūčių persiorientuoti.

Svarbus ir kontaktas su grindimis. Paviršius turi įtakos sukibimui ir slydimui, o jo pagrindas lemia, kaip nusileidžiant sugeriama jėga. Tai skirtingos savybės. Dėl per didelio sukibimo gali būti sunku suktis, o dėl per menko sukibimo nesaugu perkelti svorį. Apie tai, kiek pastangų tuo metu reikia kūnui, pasakoja ir straipsnis apie raumenų darbą šokant. Žvelgiant į šokio architektūrą, aišku viena: gražus paviršius dar nereiškia, kad darbo erdvė tinkama.

Eine Aufführung zeigt meist eine ausgewählte, geprobte Fassung. Während der Entstehung einer Choreografie sieht derselbe Bewegungsablauf anders aus: Jemand stoppt mitten in einer Drehung, geht zurück und setzt erneut an. Eine zweite Person beobachtet zunächst und kommt später hinzu. Architektur für Tanz muss solche wechselnden Situationen mitdenken. Sie schafft die Bedingungen, unter denen Bewegung entwickelt werden kann.

Dabei unterscheiden sich zwei räumliche Bedürfnisse. Für konzentriertes Arbeiten hilft eine Umgebung, in der Bewegungswege überschaubar bleiben und Unterbrechungen nicht ständig durch die Arbeitsfläche führen. Für den Wechsel zwischen Arbeit, Beobachtung und Pause sind Übergänge wichtig. Ein Türbereich kann beispielsweise zum Engpass werden, wenn dort gleichzeitig Menschen warten und andere den Raum verlassen. Solche alltäglichen Situationen erklären, warum ein Tanzgebäude nicht allein aus seiner größten freien Fläche verstanden werden kann.

Am Tanzhaus Zürich verbindet sich dieser allgemeine Blick mit einer konkreten Baugeschichte: Auf den Verlust der Maschinenhalle folgte ein Neubau am Limmatufer. Der architektonische Zusammenhang reicht von der Lage des Gebäudes bis zum Platzbedarf eines einzelnen Körpers. Die Hülle bestimmt keine Choreografie. Sie setzt aber räumliche Bedingungen, auf die Tanzende mit ihren Bewegungen reagieren. So lassen sich Architektur und Tanz zusammen betrachten, ohne das Gebäude mit dem darin entstehenden Stück gleichzusetzen.