Šokiai Paryžiuje: pamokos, šokių vakarai ir tradicijos

Šokant Paryžiuje pirmiausia padeda atskirti pagal tavo vaidmenį: ar mokaisi, laisvai šoki su kitais, ar stebi? Vien šokio stiliaus pavadinimas į šį klausimą neatsako. Tas pats šokis gali būti pateikiamas kaip pagrindų pamoka, socialinis šokis arba sceninė choreografija. Muzika gali skambėti panašiai, tačiau šokio eiga iš tavęs reikalauja visai ko kito.

Pamokoje judesiai išskaidomi ir kartojami. Pavyzdžiui, mokaisi visiškai perkelti kūno svorį nuo vienos pėdos ant kitos. Tik tada laisva pėda gali žengti kitą žingsnį. Prie šio pagrindo pridedami rankų judesiai ir sukiniai. Kodėl neužtenka vien kopijuoti matomą judesio formą, paaiškina straipsnis apie dažnas klaidas mėgdžiojant šokio judesius.

Atviroje šokių aikštelėje muzika groja toliau, net jei trumpam prarandi ritmą. Scenoje pradžia, judėjimas erdvėje ir pabaiga dažnai būna suplanuoti. Todėl renginio pavadinimas apie tavo patirtį pasako tiek pat, kiek ir šokio stilius. Pamoka yra mokymosi aplinka, šokių vakaras yra vieta pritaikyti tai, ką išmokai, o pasirodymas yra žiūrovų patirtis. Šie skirtumai išlieka net tada, kai visais trimis atvejais naudojama ta pati muzika.

Paryžius pasižymi įvairialype šokių kultūra, kurios neįmanoma sutalpinti į vieną vaizdą. Paryžiaus operos baleto įkūrimo metais laikomi 1661-ieji, o 1875 m. jo namais tapo Palais Garnier. 1889 m. atidarytame Moulin Rouge kankanui išsivystė atskiras reviu numeris. Abi istorijos susijusios su scena, nors kankaną anksčiau šokdavo ir viešose šokių salėse.

Bal musette siūlo kitokią perspektyvą. Jis išpopuliarėjo Paryžius 1880-aisiais. Prie kabretės, dumplinio dūdmaišio, vėliau prisidėjo italų muzikantų akordeonas. 1930-aisiais Rue de Lappe garsėjo savo musette šokių salėmis. Šioje istorinėje istorijoje svarbiausia yra bendras šokis, o ne užbaigto, surežisuoto numerio stebėjimas.

Šiai krypčiai priskirtinas ir šiuolaikinis šokis: 2008 m. Théâtre national de Chaillot gavo pagrindinę paramą būtent šiai sričiai. Tokios istorinės gijos paaiškina, kodėl Paryžius gali sieti su labai įvairiomis judesio formomis. Tačiau jos neįrodo, kad šiandien šiose vietose yra laisvų vietų kursuose ar atvirų šokių aikštelių. Taip pat iš įspūdingo šou negalima nustatyti atskiro stiliaus, kaip paaiškinta straipsnyje apie freestyle, stilių mišinio ir choreografijos skirtumą.

Šokant pačiam svarbiausias fizinis skirtumas: ar nori atlikti judesius savarankiškai, derintis su partneriu, ar kartu kurti grupėje? Šokis solo nebūtinai reiškia laisvą improvizaciją. Net šokdamas vienas gali išmokti fiksuotą choreografiją. O šokis poroje nereiškia, kad kiekvienas judesys iš anksto sutariamas: vedimas ir sekimas leidžia susikalbėti skambant muzikai.

Grupiniame šokyje bendri skaičiavimai ir judėjimas erdvėje gali padėti išlaikyti darną. Šokant poroje, prie jų prisideda signalai, perduodami per kontaktą, laikyseną ir judesį. Jei iš pradžių tik stebi, gali pastebėti abu principus: ar visi juda pagal tą pačią seką, ar bendrame ritme kuriami skirtingi deriniai? Šis stebėjimas padeda suprasti skirtumus, net jei dar nežinai, kaip vadinasi konkretus judesys.

Kasdienybėje Paryžiuje taip pat verta atskirti du norus: ko nors išmokti ir susipažinti su žmogumi, su kuriuo galėtum šokti. Pamokos gali padėti įgyvendinti abu norus, bet negarantuoja, kad rasi nuolatinį šokių partnerį privačioms treniruotėms. Savo ruožtu šokių partneris nepakeičia mokytojo. udansa rasi naujausius kursų pasiūlymus ir įtrauktus renginius Paryžiuje, o per udansa connect galėsi paskelbti, kad ieškai partnerio šokti kartu. Taip kultūrinis domėjimasis, mokymasis ir bendravimas gali būti susieti, nesitikint, kad vienas pasiūlymas suteiks viską.