Šokio teatras Londone: pažink scenas ir istoriją

Kalbant apie šokio spektaklius Londone, pirmiausia pravartu atskirti trupę, teatro sceną ir kūrinį. Royal Ballet yra trupė, Royal Opera House yra teatras, o Miegančioji gražuolė yra baletas. Šie terminai atsako į skirtingus klausimus: kas šoka, kur vyksta spektaklis ir koks kūrinys rodomas?

Šis ryšys susiformavo per istoriją. 1931 m. Ninette de Valois, padedama Lilian Baylis, įkūrė Vic-Wells Ballet atnaujintame Sadler's Wells Theatre. 1939 m. trupė buvo pavadinta Sadler's Wells Ballet. 1946 m. vasarį ji persikėlė į Royal Opera House Kovent Gardene ir ten pristatė naują Miegančiosios gražuolės pastatymą. 1956 m. karališkoji chartija suteikė jai Royal Ballet pavadinimą.

Egzistuoja ir kitos raidos kryptys: 1919 m. Marie Rambert Noting Hill Gate atidarė šokių mokyklą, iš kurios išaugo trupė. Alicia Markova ir Anton Dolin 1950 m. įkūrė Festival Ballet, vėliau pavadintą English National Ballet.

Jei esi žiūrovas, ši istorija paaiškina, kodėl teatro pavadinimas nereiškia vienos konkrečios estetikos. Klasikinis baletas dažnai remiasi nustatytomis pozicijomis, aiškiomis linijomis ir išplėtotais vaidmenimis. Tačiau viena trupė gali šokti labai skirtingus kūrinius. Gidas po šokio pasaulį Londone padeda teatro lankymą įvertinti šalia kitų būdų pažinti šokį.

Festivalis nėra šokio stilius. Jis suburia kūrinius ir taip sukuria tarp jų sąsają. Breakin' Convention prasidėjo 2004 m. Sadler's Wells, jį įkūrė Jonzi D. Jo atspirties taškas buvo Hip-Hop teatras: Hip-Hop kultūros judesio formos buvo sujungtos ir pritaikytos pasirodymams bei edukacijai. Virtuoziška technika gali padėti atskleisti personažą, konfliktą ar grupės tarpusavio ryšį, o ne vien tapti atskiru triuku.

Dance Umbrella 1978 m. įkūrė Val Bourne ir Jeremy Alliger. Festivalyje buvo rodomas modernus ir šiuolaikinis šokis įvairiose Londono scenose, tarp jų The Place ir Barbican Theatre. Taigi, kitaip nei trupės pavadinimas, festivalio pavadinimas nereiškia nuolatinio ansamblio.

The Place turi ir savitą erdvės istoriją. 1969 m. Contemporary Ballet Trust perėmė buvusią pratybų salę Duke's Road gatvėje, Camden rajone, ten, be kita ko, susikūrė London Contemporary Dance Theatre. Šeštasis Sadler's Wells teatras istorinėje vietoje duris atvėrė 1998 m.

Šie pavadinimai suteikia istorinį kontekstą, bet negarantuoja, kad jie bus šiandienos repertuare. Stiliaus pavadinimas taip pat neatskleidžia visos vakaro formos. Kaip judesys įgyja prasmę be nuoseklaus siužeto, paaiškina straipsnis apie istorijas ir vaizdinius šiuolaikinio šokio choreografijose.

Norint stebėti šokio pasirodymą, nereikia mokėti šokio žingsnių. Stebėti padeda trys dalykai: kūnai, erdvė ir laikas. Stebėdama kūnus pastebėsi artumą, pasipriešinimą ar bendrus judesio impulsus. Erdvėje santykius keičia judėjimo trajektorijos ir atstumai. Laiką pajusi per pasikartojimą, pagreitėjimą ir sustojimą, net jei neskamba jokia muzika.

Ne kiekvienas judesys perteikia vienareikšmę žinutę. Scena gali atskleisti nuotaiką ar kūnišką problemą, nepasakodama istorijos su pradžia ir atomazga. Tai nereiškia, kad tavo suvokimas klaidingas. Pasikartojantis gestas vėliau gali atrodyti kitaip, nes pasikeičia partneriai, šviesa ar tempas.

Ir atvirkščiai, scenos judesiai gali persikelti į socialinius šokius. Lambeth Walk atsirado 1937 m. miuzikle „Me and My Girl“. Iš išdidžios sceninės choreografijos Adele England sukūrė socialinį šokį, kuris paplito iš „Locarno Dance Hall“ Streathame. Taip pavaizduota personažo laikysena virto judesiu, kurį galėjo šokti visi.

Per teatro vakarą visas kūnas pasako daugiau nei atskiras pėdos žingsnis. Straipsnyje apie tipines klaidas stebint šokio judesius paaiškinama, kodėl kryptis, svorio perkėlimas ir žvilgsnis yra susiję. Tai svarbu ir stebint, net jei tau nereikia atkartoti judesio.