Istoriją kartu pažiūrėk
udansa connect platformoje Londone rasi žmonių, su kuriais galėsi pasikalbėti apie sceninį šokį ir susitarti nueiti į teatrą.
Tekstas: Mary De LucaAtnaujinta
udansa connect platformoje Londone rasi žmonių, su kuriais galėsi pasikalbėti apie sceninį šokį ir susitarti nueiti į teatrą.
Žinomas vardas programos buklete gali slėpti ilgą kelią. Rambert atveju jis prasideda nuo mokymų ir veda prie klausimo, kaip iš atskirai išugdytų žmonių gimsta bendras meninis darbas.
Šokio trupė yra meninis ansamblis, kuris kartu kuria ir atlieka šokio kūrinius. Šis terminas apibūdina grupę ir jos organizuotą veiklą, o ne pastatą, kuriame ji repetuoja ar pasirodo.
1919 m. Marie Rambert atidarė šokių mokyklą Notting Hill Gate rajone, Londone. Vėliau iš jos išaugo trupė. Šis glaustas istorinis ryšys atskleidžia kai ką svarbaus: pradžia buvo mokymosi vieta. Tačiau tai nereiškia, kad atidarymo dieną jau veikė visiškai organizuota pasirodymų grupė.
Kaip iš esmės susiję šie dalykai, galima suprasti įsivaizdavus paprastą pamoką. Keli žmonės mokosi tos pačios judesių sekos. Jie lavina kūno laikyseną, svorio perkėlimą ir santykį su muzika. Iš pradžių svarbu, ar kiekvienas gali atlikti judesį. Scenos kūriniui reikia ir papildomų užduočių: kas pradeda, kas atsako, kas lieka stovėti ir kaip iš atskirų pasirodymų susidaro bendra eiga?
Mokymas ir darbas ansamblyje turi skirtingus tikslus, tačiau gali vienas kitą papildyti. Mokymas ugdo gebėjimus, o trupė juos pasitelkia bendrai kuriamiems kūriniams. Taip paaiškinamas perėjimas, neteigant, kad Rambert taikė kokį nors konkretų mokymo metodą ar kad jos trupė buvo įkurta pagal tam tikrą scenarijų.
Jei esi naujokas Londone, ši istorija gali padėti tau geriau suprasti šokio scenas ir jų istoriją: už žinomo pavadinimo gali slypėti pedagoginė iniciatyva, o ne vien teatro įkūrimas.

Iš Marie Rambert mokyklos išaugusi trupė buvo įsikūrusi Mercury Theatre. Čia atsiranda dar vienas sąsajos tipas: ansambliui reikia erdvių darbui, tačiau jis išlieka atskiras nuo šių erdvių. Istoriniuose šaltiniuose nurodyta trupės bazė susieja Rambert istoriją su teatru, tačiau teatras ir trupė netampa ta pačia įstaiga.
Teatro erdvė iš esmės keičia tai, kaip suvokiamas judesys. Per pamoką mokytojas gali prieiti arti ir apžiūrėti pėdos padėtį. Scenoje erdvinis sprendimas turi būti suprantamas ir iš žiūrovų salės. Todėl atstumai, žvilgsnių kryptys, įėjimai į sceną ir bendras laiko pojūtis įgyja kitą funkciją.
Įsivaizduok grupę, kurios nariai vienas po kito pradeda tą patį rankos judesį. Repeticijų salėje tai gali būti koordinacijos užduotis. Priešais žiūrovus judesių seka gali sukurti eigą: judesys matomai keliauja per grupę. Tai bendras scenos darbo pavyzdys, o ne dokumentuota Rambert choreografija.
Taigi Mercury Theatre pavadinimas padeda tau susieti šią istoriją su konkrečia vieta. Vien iš jo negalima sužinoti dabartinio adreso, šiuo metu rodomų spektaklių repertuaro ar to, kokie kūriniai ten buvo sukurti konkrečiu metu.
Taip
Ne taip
Jei po šios istorijos norėsi išbandyti šokį, udansa rasi šokių kursų Londone.
Pavadinimas gali rodyti tęstinumą, nors ne kiekvienas po juo esantis judesys per dešimtmečius išliko toks pats.
Pagal nusistovėjusį vertinimą Rambert vadinama seniausia iki šiol veikiančia Jungtinės Karalystės šokių trupe. Taip apibūdinamas institucinis statusas. Jis susijęs su trupės veiklos tęstinumu, o ne su teiginiu, kad jos judesiai, kūriniai ar darbo metodai nepakito.
Norint suprasti britų šokio istoriją, šis skirtumas svarbus. Mokykla gali tapti ilgalaikės meninės struktūros pradžia. Ši struktūra gali išsaugoti savo tęstinumą, net kai keičiasi žmonės ir atsiranda naujų kūrinių. Bendras pavadinimas leidžia suprasti raidą, tačiau nepakeičia atskirų istorinių laikotarpių nagrinėjimo.
Stebint šokį, konkrečiau apibūdinti kūrinį naudingiau nei klijuoti etiketę „sena trupė“. Atkreipk dėmesį į judesio ir muzikos santykį: ar jų pradžia sutampa, ar jie vyksta priešingai vienas kitam, o gal atsiranda pauzė? Taip pat stebėk, ar grupė sukuria bendrą erdvę, ar išryškina atskirus žmones. Šie požymiai apibūdina kūrinį, bet ne visą jo trupės istoriją.
Vienas kadras tokius ryšius gali parodyti tik iš dalies. Kaip atskirti laikyseną nuo judesio eigos, paaiškina gidas apie dažnas klaidas stebint šokio judesius. Rambert ištakos čia lieka istoriniu atskaitos tašku, o ne pamoka, kaip mėgdžioti šokį.
Technika sukuria judėjimo galimybes
Pamokose daugiausia dėmesio skiriama koordinacijai, kūno laikysenai ir muzikiniam ritmui. Tą patį judesį galima kartoti, kol pavyksta jį atlikti vis geriau kontroliuojant. Žvelgiant iš šios perspektyvos, istorija prasideda nuo žmonių, kurie lavina šokio įgūdžius.
Judesiai įsilieja į bendrą visumą
Trupėje gebėjimai sujungiami į bendrą pasirodymą. Judesys įgyja prasmę dėl savo vietos tarp kitų judesių, susitikimų ir pauzių. Žvelgiant iš šios perspektyvos, meninė veikla prasideda ten, kur grupė priima sprendimus kartu.
Ne, Mercury Theatre buvo teatro scena, kurioje įsikūrė trupė, išaugusi iš Marie Rambert mokyklos. Taigi teatro pavadinimas nurodo institucinę vietą. Šiame kontekste Rambert reiškia trupę ir jos raidą, o ne vien erdvę.
Istorinė nuotrauka leidžia spręsti apie laikyseną ir raišką, tačiau pati savaime neatskleidžia viso šokio stiliaus. Joje užfiksuota tik viena akimirka. Iš jos negali sužinoti judesių sekos, perėjimų, tempo, muzikos ir darbo su svoriu, net jei drabužiai ir kūno padėtis aiškiai matomi.
Repertuaras yra kūrinių, kuriuos trupė yra paruošusi atlikti arba vėl įtraukia į programą, rinkinys. Tai nėra tas pats, kas išmoktų žingsnių sąrašas. Kūrinį taip pat sudaro judesių seka, ryšys su muzika, vaidmenys ir erdvės išnaudojimas.
Ne, tau nereikia išmanyti baleto, kad galėtum suprasti Rambert raidą instituciniu požiūriu. Naudinga atskirti mokymąsi, bendrą kūrinio kūrimą ir atlikimo vietą. Techniniai terminai tampa svarbūs tik tada, kai nori tiksliau apibūdinti konkrečius judesius ar skirtingą choreografinę raišką.