Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Istorija prasideda nuo baleto mėgėjų draugijos: Fritz Höver 1958 m. įkūrė Noverre draugiją Štutgarte. Kartu su John Cranko ji 1961 m. surengė matinę, kurioje buvo pristatytos keturios ansamblio narių kūrinių premjeros. Iš šios pradžios išsirutuliojo jaunųjų choreografų formatas. Matinė yra rytinis spektaklis, tačiau šiuo atveju svarbiausia buvo tai, kieno darbai buvo rodomi.

Ansamblio nariai pasirodė ne tik kaip jau sukurtų kūrinių atlikėjai, bet ir kaip savų sumanymų autoriai. Atsakomybės pasikeitimas ir buvo esminis skirtumas: choreografas atrenka judesius, juos išdėsto ir nusprendžia, kaip jie siejasi tarpusavyje. Todėl žiūrovai susiduria ne tik su šokio atlikimu, bet ir su kūrybiniu pasiūlymu.

2018 m. panaikinus Noverre draugiją, Štutgarto baletas 2018/19 m. sezoną perėmė šį formatą pavadinimu „Noverre: jaunieji choreografai“. Šis istorinis perdavimas paaiškina draugijos ir baleto sąsają. Jis nepatvirtina dabartinio repertuaro. Tarp šokio renginių Štutgarte ši idėja aiškiai išsiskiria: čia svarbiausia viešai rodyti savo darbus, o ne mokyti žiūrovus šokti kartu.

Sąvoka „jaunieji choreografai“ gali sukelti nesusipratimą: ji nebūtinai reiškia jauną amžių. Svarbiausia čia yra choreografinio kelio pradžia. Ilgai šokęs žmogus jaučia judesių seką savo kūne, geba pabrėžti muzikos akcentus ir reaguoti į kitus. Kuriant savo darbą, reikia priimti ir sprendimus dėl visumos.

Pavyzdžiui, suktukas gali tapti virtuoziška kulminacija. Tačiau jis gali ir pasikartoti kelis kartus, kaskart lėtėti arba būti perduotas kitam žmogui. Žingsnis lieka panašus, bet keičiasi jo funkcija. Choreografija kuriama per tokius ryšius, ne vien išrandant iki tol nematytus judesius. Eigos pobūdį gali lemti ir pauzė arba tuščia palikta scenos dalis.

Todėl choreografiniai gebėjimai taip pat nėra tas pats, kas gebėjimas mokyti. Kvalifikacija mokyti šokio apima mokymosi procesų perteikimą ir lydėjimą, o sceniniame darbe judesiai sudėliojami taip, kad juos matytų publika. Šios veiklos gali papildyti viena kitą, tačiau jų užduotys skiriasi. Jauniesiems skirtas formatas padeda išryškinti šį vaidmens pasikeitimą, bet nereiškia, kad kiekvienas patyręs šokėjas automatiškai tampa savitu choreografu.

Štutgarte pirmuosius choreografinius žingsnius žengė, be kitų, John Neumeier, Jiří Kylián ir William Forsythe. Tokie vardai padeda suprasti, kokią reikšmę ankstyviesiems darbams turi juos pristatanti aplinka. Tačiau jie gali ir susiaurinti požiūrį: tuomet debiutas ima atrodyti tik kaip vėliau išgarsėjusios karjeros pradžia.

Pirmasis viešai parodytas darbas yra vertingas nepriklausomai nuo to, kas vyksta vėliau. Jis perkelia idėją iš saugios repeticijų aplinkos į situaciją, kurioje ją pamato nepažįstami žmonės. Tai, kas kūrėjams atrodo savaime suprantama, žiūrovams gali būti netikėta, neaišku arba itin paveiku. Matomumas savaime nereiškia pritarimo ir juo labiau negarantuoja sėkmės.

Žiūrovui šis atvirumas yra vaisingas. Tau nereikia nuspėti būsimos karjeros. Gali stebėti, kokie sprendimai sujungia kūrinį į visumą: kaip jis prasideda, koks judesys kartojasi, kada pasikeičia kūnų tarpusavio santykis? Abstrakčiam kūriniui nebūtina turėti paslėptą istoriją, kurią turėtum įminti. Jaunųjų choreografų kūryba leidžia pažvelgti į besiformuojančią meninę poziciją. Tai geriau paaiškina Noverre idėjos reikšmę nei vėlesnių laimėjimų sąrašas.