Bersama-sama menonton di London
Di udansa connect, kamu boleh menemui orang di London yang ingin menonton persembahan tarian bersama kamu. Kunjungan ke teater bersama juga boleh bermula tanpa pengalaman menari sendiri.
Oleh Bernhard De LucaDikemas kini
Di udansa connect, kamu boleh menemui orang di London yang ingin menonton persembahan tarian bersama kamu. Kunjungan ke teater bersama juga boleh bermula tanpa pengalaman menari sendiri.
Jika kamu baru di London, nama-nama pentas mungkin pada mulanya terasa seperti bahasa asing. Di sebaliknya terdapat pelbagai idea tentang perkara yang dapat diceritakan oleh tubuh dan jenis perhatian yang dituntut oleh sesuatu malam daripadamu.
Kumpulan tari ialah sebuah ensembel artistik yang menghasilkan dan mempersembahkan karya tarian. Namanya merujuk kepada kumpulan itu, bukan semestinya teater tempat kamu menontonnya.
Untuk persembahan tari di London, langkah pertama ialah membezakan antara kumpulan tari, tempat persembahan dan karya. The Royal Ballet ialah sebuah kumpulan tari; Royal Opera House ialah sebuah gedung; Puteri Tidur ialah sebuah balet. Istilah-istilah ini menjawab soalan yang berbeza: Siapa yang menari, di mana persembahan berlangsung dan karya apakah yang dipersembahkan?
Hubungan ini terbentuk sepanjang sejarah. Ninette de Valois menubuhkan Vic-Wells Ballet pada tahun 1931 dengan sokongan Lilian Baylis, di Sadler's Wells Theatre yang dibuka semula. Pada tahun 1939, kumpulan itu menerima nama Sadler's Wells Ballet. Pada Februari 1946, kumpulan itu berpindah ke Royal Opera House di Covent Garden dengan pementasan baharu Puteri Tidur. Piagam diraja pada tahun 1956 membawa kepada penggunaan nama Royal Ballet.
Terdapat juga perkembangan lain: Marie Rambert membuka sebuah sekolah tari di Notting Hill Gate pada tahun 1919, yang kemudian melahirkan sebuah kumpulan tari. Alicia Markova dan Anton Dolin menubuhkan Festival Ballet pada tahun 1950, yang kemudiannya dikenali sebagai English National Ballet.
Bagi kamu sebagai penonton, sejarah ini menjelaskan sebab nama sesebuah gedung tidak boleh disamakan dengan satu gaya estetika sahaja. Balet klasik sering menggunakan posisi yang ditetapkan, garisan yang jelas dan watak yang dikembangkan dengan teliti. Namun, sesebuah kumpulan tari boleh mempersembahkan karya yang sangat berbeza. Panduan menari di London meletakkan kunjungan ke teater bersama cara-cara lain untuk menikmati tari.

Festival bukanlah gaya tarian. Festival menghimpunkan karya dan dengan itu mewujudkan hubungan antara karya-karya tersebut. Breakin' Convention bermula pada 2004 di Sadler's Wells, diasaskan oleh Jonzi D. Titik tolaknya ialah teater Hip-Hop: bentuk pergerakan daripada budaya Hip-Hop dihimpunkan untuk persembahan dan pendidikan. Teknik yang virtuoso boleh menonjolkan watak, konflik atau hubungan dalam kumpulan, dan bukan sekadar menjadi aksi kemahiran solo.
Dance Umbrella diasaskan pada 1978 oleh Val Bourne dan Jeremy Alliger. Festival ini mempersembahkan tarian moden dan kontemporari di pelbagai lokasi persembahan di London, termasuk The Place dan Barbican Theatre. Tidak seperti nama sebuah syarikat tari, nama festival ini tidak merujuk kepada kumpulan tetap.
The Place pula mempunyai sejarah ruangnya yang tersendiri. Pada 1969, Contemporary Ballet Trust mengambil alih bekas dewan kawad di Duke's Road, Camden; antara yang ditubuhkan di situ ialah London Contemporary Dance Theatre. Teater Sadler's Wells yang keenam di tapak bersejarahnya dibuka pada 1998.
Nama-nama ini memberi kamu panduan sejarah, bukan jaminan tentang jadual persembahan semasa. Penamaan gaya juga tidak mendedahkan keseluruhan bentuk sesebuah malam persembahan. Rencana tentang cerita dan imej dalam koreografi kontemporari menerangkan bagaimana pergerakan mendapat makna tanpa jalan cerita yang berterusan.
Betul
Mitos
Sebuah persembahan boleh memperlihatkan sesuatu yang belum dapat kamu ungkapkan dengan kata-kata.
Awak tidak perlu tahu langkah tarian untuk mengikuti persembahan tarian. Tiga cara membantu awak melihat: tubuh, ruang dan masa. Pada tubuh, awak akan menyedari keakraban, tentangan atau dorongan gerakan bersama. Di ruang, laluan dan jarak mengubah hubungan. Masa terasa melalui pengulangan, pecutan dan keadaan tidak bergerak, walaupun tiada muzik dimainkan.
Bukan setiap gerakan menyampaikan mesej yang jelas. Sesuatu adegan boleh membentangkan suasana atau masalah jasmani tanpa menceritakan kisah yang bermula dan berakhir dengan penyelesaian. Itu tidak bermakna persepsi awak salah. Gerak isyarat yang berulang mungkin memberi kesan berbeza kemudian apabila pasangan, cahaya atau tempo berubah.
Sebaliknya, gerakan pentas boleh meresap ke dalam tarian sosial. Lambeth Walk berasal daripada muzikal Me and My Girl pada tahun 1937. Daripada koreografi pentas yang bergaya megah, Adele England mengembangkan tarian sosial yang tersebar dari Locarno Dance Hall di Streatham. Di sini, watak yang dipersembahkan berubah menjadi gerakan yang boleh disertai.
Untuk malam di teater, seluruh tubuh juga lebih memberi gambaran berbanding satu langkah kaki yang terasing. Artikel tentang kesilapan biasa ketika memerhatikan gerakan tarian menerangkan sebab arah, berat dan pandangan saling berkaitan. Hal ini juga terpakai ketika menonton, tanpa awak perlu meniru gerakan itu.
Jalan cerita membantu mengekalkan perhatian kamu
Kamu mengenali pertemuan, keputusan dan perubahan antara watak. Gerak isyarat dan pergerakan yang berulang membantu kamu mengikuti hubungan mereka. Walaupun ada perincian yang terlepas daripada perhatian kamu, jalan cerita masih boleh difahami.
Pergerakan itu sendiri menjadi subjek
Kamu memerhatikan bagaimana tubuh menyusun ruang atau mengubah rentak. Pengulangan dan kontras membantu mengekalkan tumpuan kamu. Suatu malam boleh memberi kesan kepada tubuh kamu, tanpa kamu menyimpulkan bahawa ia menceritakan sesuatu kisah.
Tidak, kamu tidak memerlukan pengalaman menari untuk menonton persembahan balet. Hubungan antara watak, perubahan muzik dan pola ruang boleh dikenal pasti walaupun tanpa istilah khusus. Pengetahuan teknikal boleh membantu kamu memahami lebih banyak perincian kemudian, tetapi bukan syarat untuk memahami persembahan.
Balet merujuk kepada tradisi tarian dengan teknik yang terperinci, manakala teater tari sering menggabungkan pergerakan dengan unsur teater. Ini boleh merangkumi pertuturan, perbuatan harian atau situasi pentas yang luar biasa. Sempadan antara kedua-duanya tidak ketara: balet juga boleh bercerita atau bersifat abstrak, dan teater tari juga boleh dikoreografikan dengan tepat.
Jangan merakam persembahan tarian tanpa kebenaran yang jelas. Cahaya skrin dan peranti yang diangkat tinggi mengganggu pandangan orang lain. Selain itu, hak terhadap muzik dan koreografi mungkin terlibat. Kebenaran untuk merakam bahagian tertentu tidak bermakna kamu boleh merakam keseluruhan persembahan.
Pakaian harian yang selesa dan kemas sesuai untuk kunjungan biasa ke teater. Kamu tidak perlu menyesuaikan gaya pakaian dengan gaya tarian di pentas. Yang penting, kamu selesa duduk dan pakaian kamu tidak mengeluarkan bunyi yang mengganggu, seperti bahan yang berkeriut atau aksesori yang berkerincing.