Mencipta koreografi Burlesque: dari pembukaan hingga penutup

Dengarkan petikan muzik anda tanpa bergerak dan tandakan bahagian pembukaan, bahagian motif, peningkatan dan penamat berdasarkan perubahan yang dapat didengar. Catat kedudukan masa dan petunjuk bunyi bagi setiap bahagian, contohnya „vokal baharu bermula“. Bahagian-bahagian itu tidak perlu sama panjang, yang penting anda dapat mengenal pasti sempadannya semula apabila mendengarnya.

Tetapkan posisi permulaan dan aksi pertama, contohnya berdiri bersebelahan dan gerakan pusingan yang disiratkan. Biarkan butiran menarik itu tersembunyi dahulu. Catat juga bila pergerakan pertama bermula: terus pada rentak pertama atau selepas intro. Pembukaan berfungsi jika permulaan dan petunjuk awal dapat dibezakan.

Ulangi gerakan putar yang disiratkan pada kemunculan semula muzik yang sesuai. Kali pertama, terus kembali; kali kedua, tahan posisi perantaraan lebih lama. Kekalkan arah gerakan dan bentuk asas supaya penonton dapat mengenali pengulangan itu, bukannya melihat satu figura baharu yang sewenang-wenangnya.

Sekarang, tingkatkan kesan kejutan atau panjangkan penangguhan, bukan kedua-duanya sekali. Pilih aksen yang jelas kedengaran untuk pendedahan penuh. Jika melibatkan bahagian kostum yang sudah dikenali, peruntukkan masa yang cukup untuk aksi itu; bahagian muzik yang pantas tidak bermakna kamu perlu bertindak dengan tergesa-gesa.

Catatkan posisi permulaan, laluan dan posisi tiba. Contoh: dari pose sisi, ambil dua langkah kecil ke tengah dan tiba di sana sebelum vokal masuk. Gunakan laluan untuk meneruskan adegan, bukannya bergerak ke sana sini tanpa tujuan. Tangan kamu perlu bersedia untuk tindakan seterusnya apabila tiba.

Selepas reveal, tetapkan posisi akhir yang stabil, contohnya menghadap ke hadapan dengan tangan terbuka. Tentukan sama ada posisi itu dicapai pada aksen terakhir atau lebih awal. Kekalkan posisi itu dengan sengaja sehingga bunyi muzik lenyap. Rancang gerakan keluar selepas itu secara berasingan supaya ia tidak kelihatan seperti koreografi yang berterusan.

Menarilah dari mula hingga saat keluar pentas tanpa berhenti, dan rakam dari sudut penonton. Mula-mula, perhatikan hanya empat peralihan bahagian. Potong satu aksi tambahan jika aksi itu menutupi detik kejutan atau mengaburkan penamat. Kemudian ulangi urutan yang sama supaya kesan pemendekan itu benar-benar dapat dinilai.