Lompat ke kandungan utama
Budaya tarian5 minit

Apa yang benar-benar kamu pelajari dalam kelas Afro Dance

Oleh Bernhard De LucaDikemas kini

Ringkasnya
  • Afro Dance ialah istilah umum yang tidak menunjukkan kandungan pengajaran yang seragam.
  • Azonto berasal dari Ghana, Shaku Shaku dari Nigeria dan Amapiano dari Afrika Selatan.
  • Afrobeats merujuk kepada himpunan muzik, tetapi bukan teknik tarian atau susunan langkah yang ditetapkan.
  • Kursus yang bermaklumat menyatakan nama tarian, konteks budaya dan sumber bahan yang diajarkan.

Lagu yang biasa didengar dalam kelas mungkin berasal daripada dunia yang berbeza daripada gerakan yang mengiringinya. Jika kedua-duanya diletakkan di bawah label yang sama, kamu memang mendapat koreografi, tetapi kurang panduan untuk terus belajar.

DefinisiGroove

Dalam tarian, groove merujuk kepada susunan ritma berulang dalam pergerakan kamu, seperti pemindahan berat badan, gerakan lutut dan aksen. Ia menghubungkan langkah individu dengan denyut muzik.

Afro Dance dan Afrobeats merujuk kepada perkara yang berbeza

Dalam jadual kelas, Afro Dance kedengaran seperti satu gaya tarian sahaja. Sebenarnya, pengajar menggunakan istilah ini dengan cara yang berbeza: untuk tarian urban daripada pelbagai komuniti di Afrika, gabungan koreografi atau kelas yang turut merangkumi unsur tradisional. Istilah umum ini tidak menggantikan penerangan tentang bahan tarian yang diajar. Afrika merangkumi pelbagai budaya tarian dengan tujuan, bahasa pergerakan dan hubungan dengan muzik yang berbeza.

Kelas tarian Afrobeats juga pada asasnya masih terbuka kepada pelbagai kemungkinan. Afrobeats ialah istilah umum untuk muzik popular, terutamanya muzik yang berkait dengan Nigeria dan Ghana serta pertukaran muzik antarabangsa. Pelbagai tarian dan koreografi tersendiri boleh diajar mengikut muzik ini. Jadi, lagu daripada artis Nigeria tidak menjadikan setiap gerakan di dalamnya Shaku Shaku.

Afrobeat tanpa huruf s di hujung pula merujuk kepada sejarah muzik yang berbeza: istilah ini khususnya dikaitkan dengan Fela Kuti dan gabungan muzik Afrika Barat, jazz dan funk. Dalam kelas, kedua-dua ejaan kadangkala digunakan secara kurang tepat. Perbezaan ini membantu kamu memahami rujukan muzik, tanpa menganggap label tertentu menentukan urutan langkah yang tetap. Sesebuah kelas boleh merangkumi pelbagai jenis muzik sambil menerangkan dengan tepat tarian yang sedang kamu pelajari.

Bahagian bawah tubuh wanita di sebuah studio tarian
Asal-usul sesuatu tarian tidak dapat dikenal pasti dengan tepat hanya melalui cara seseorang berjalan.

Tiga nama kelas membawa kepada dunia tarian yang berbeza

Azonto, Amapiano dan Shaku Shaku bukan nama yang boleh saling ditukar ganti untuk kelas yang sama. Nama-nama ini memberikan petunjuk yang berbeza tentang asal usul dan latar muzik, walaupun koreografi antarabangsa kini menggabungkannya.

  • Azonto: Tarian ini berasal dari Ghana dan dikenali di peringkat antarabangsa, antaranya melalui muzik pop Ghana. Tarian ini menggunakan gerak isyarat yang menggambarkan aktiviti harian. Kelas Azonto boleh mengajar aspek ekspresi ini, bukan sekadar menunjukkan urutan gerak kaki.
  • Shaku Shaku: Gerakan tarian ini menjadi popular dari dunia jalanan dan kelab di Nigeria. Penyebarannya berkait rapat dengan muzik daripada suasana tersebut. Oleh itu, kelas Shaku Shaku mempunyai kaitan yang lebih khusus berbanding pengumuman umum tentang koreografi Afrika.
  • Amapiano: Nama ini pada mulanya merujuk kepada genre muzik Afrika Selatan, yang sering menampilkan corak bes log dram yang menonjol dan pengaruh house. Terdapat pelbagai amalan dan trend tarian yang mengiringinya. Oleh itu, kelas Amapiano tidak semestinya mengajar satu langkah asas yang sama di mana-mana.

Pengelasan ini ialah titik permulaan, bukan sempadan yang muktamad. Penari mengembara, mengubah gerakan dan berkongsinya melalui video. Kelas boleh menonjolkan pertukaran ini tanpa menyatukan Ghana, Nigeria dan Afrika Selatan ke dalam satu kisah asal usul.

Cara mengenali kelas yang mudah diikuti

Bermakna

  • Nyatakan Azonto sebagai tarian Ghana
  • Padankan lagu dan bahan tarian secara berasingan
  • Tunjukkan sumber bagi urutan yang dipinjam
  • Labelkan gabungan ciptaan sendiri sebagai fusion

Mengelirukan

  • Menyebut semua gerakan sebagai langkah asas Afrika
  • Membuat kesimpulan tentang gaya tarian berdasarkan senarai main
  • Mengemukakan rangkaian gerakan orang lain sebagai ciptaan sendiri
  • Mendakwa campuran sebagai tradisi yang tidak berubah

Nama kursus memberi kamu panduan, tetapi hanya tarian yang disebut dan sumber yang boleh disemak menjadikan kandungan kelas lebih jelas.

Editor udansa

Pengajaran yang baik menjelaskan sumber rujukannya

Sumber bahan pengajaran menjelaskan asal bahan yang ditunjukkan: contohnya, daripada pengalaman tarian pengajar sendiri, bengkel yang dihadiri bersama penari yang disebut namanya atau urutan video yang digunakan daripada sumber lain. Bagi koreografi yang didokumentasikan, nama penciptanya perlu disertakan. Sebaliknya, bagi gerakan yang berkembang secara sosial, tidak semestinya ada seorang individu yang boleh dinamakan sebagai penciptanya. Mengakui secara terbuka bahawa kita tidak pasti lebih meyakinkan daripada mereka-reka kisah asal usul.

Asal usul pengajar sahaja belum membuktikan pengetahuannya tentang setiap budaya tarian. Lebih bermakna ialah cara pengajar menggabungkan nama, aksen muzik dan kualiti pergerakan. Contohnya, kelas teknik membezakan groove yang berulang daripada susunan gerakan dalam satu kombinasi. Masa berlatih tanpa sentiasa mempelajari bahan baharu memberi ruang untuk menyedari perbezaan ini. Berlatih secara berkala antara dua sesi kelas juga sesuai untuk tujuan ini.

Di udansa, kamu boleh membandingkan tawaran berdasarkan tarian yang dinamakan, kaitan muzik dan sumber pengajaran yang diterangkan. Kelas Fusion yang telus juga boleh menjadi pilihan yang sesuai, sama seperti kelas yang memberi tumpuan kepada satu gaya. Kelas percubaan membolehkan kamu merasai sendiri susunan pembelajaran; kelas individu tanpa langganan ialah salah satu pilihan tempahan. Yang penting, selepas kelas, kamu dapat menjelaskan bahan yang telah dipelajari.

Dua jenis kelas yang bermanfaat

Pendalaman

Mengenali satu bentuk tarian dengan lebih mendalam

Bahan berulang yang berkaitan dengan budaya

Kursus berfokus memberi kamu masa untuk memahami kualiti pergerakan, gerak isyarat dan aksen muzik dalam sesuatu bentuk tarian. Pengulangan menggabungkan bahan yang sudah dikenali dengan variasi baharu, bukannya memulakan setiap kelas dengan koreografi yang berbeza.

Fusion

Menggabungkan pelbagai pengaruh secara sedar

Gabungan dengan komponen yang dinyatakan secara jelas

Kelas Fusion boleh menunjukkan kepada kamu cara pendekatan pergerakan yang berbeza digabungkan dalam sebuah koreografi. Kamu akan mempelajari peralihan dan pengolahan, sementara pengajar menerangkan bahagian yang diambil daripada sumber lain, diubah suai atau dicipta sendiri.

Soalan Lazim

  1. Untuk banyak kelas Afro Dance, awak tidak perlukan pasangan tarian kerana awak belajar langkah dan koreografi secara individu dalam kumpulan. Menari bersama di sini tidak semestinya melibatkan peranan memimpin dan mengikut. Namun, sesi bertukar pendapat, membentuk bulatan atau tugasan ringkas bersama pasangan mungkin termasuk dalam kelas.

Cari kelas dengan konteks

Di udansa, kamu boleh menemui kelas tarian dan orang untuk berlatih bersama. Gunakan nama gaya tarian sebagai panduan apabila memilih matlamat pembelajaran seterusnya.

Cari kelas dengan konteks