Riverdance dan Lord of the Dance: Perbezaannya

Riverdance bermula pada tahun 1994 sebagai persembahan selingan dalam Eurovision Song Contest di Dublin. Persembahan ringkas oleh Jean Butler dan Michael Flatley memperkenalkan Irish Dance kepada penonton televisyen antarabangsa. Gubahan Bill Whelan menggabungkan permulaan yang lebih tenang dengan peningkatan tarian yang bertenaga. Peralihan kepada ensembel yang besar menjadikan gerak kaki yang tepat sebagai sebuah persembahan visual yang dapat difahami walaupun tanpa pengetahuan terdahulu.

Pada tahun 1995, produksi pentas berdurasi satu malam menyusul. Penerbit Moya Doherty dan pengarah John McColgan mengembangkan persembahan televisyen itu menjadi sebuah kisah yang lebih luas: asal usul Ireland, permulaan baharu, penghijrahan dan pertemuan dengan budaya lain. Persembahan ensembel yang terkenal itu pun menjadi sebahagian daripada sebuah malam persembahan, bukannya keseluruhan kandungannya.

Michael Flatley meninggalkan Riverdance pada tahun 1995 dan membawa Lord of the Dance ke pentas pada tahun 1996. Untuk produksi itu, Ronan Hardiman menggubah muzik tersendiri dan menghasilkan konsep yang lebih menonjolkan watak yang mudah dikenali. Sejarah bersama dari segi tenaga kerja menerangkan persamaannya, tetapi tidak menjadikan kedua-dua produksi itu versi berbeza bagi rancangan yang sama.

Jadi, jika kamu membezakan Riverdance dengan Lord of the Dance, kamu sedang membandingkan pilihan artistik. Kamu bukan membandingkan dua aliran tradisional atau dua cara pembelajaran Irish Dance yang ditetapkan dalam kelas.

Dalam Riverdance, muzik Bill Whelan mengiringi peralihan antara bahagian lirik, nombor tarian berirama dan pertemuan antara pelbagai warna muzik. Bunyi alat muzik dan nyanyian Ireland dipersembahkan dalam susunan pentas yang lebih besar. Bunyi hentakan kaki juga boleh membentuk suara irama tersendiri: Kamu bukan sekadar mendengar muzik iringan untuk tarian, tetapi gabungan permainan pemuzik dan penari.

Persembahan sepanjang malam ini turut membuka ruang untuk tradisi tarian lain. Pertukaran dengan tarian ketuk Amerika atau persembahan Flamenco memperluas perjalanan tematiknya. Pertemuan sebegini menjelaskan mengapa Riverdance bukan sekadar medley panjang tarian solo Ireland.

Muzik Ronan Hardiman untuk Lord of the Dance lebih tertumpu pada ketegangan dramatik antara watak. Melodi yang mudah dikenali, suasana yang berbeza dan peningkatan yang ketara membantu kamu membezakan kemunculan, ancaman dan penyelesaian. Bunyi elektronik dan bunyi yang seakan-akan orkestra memberikan konflik ini bentuk pentas yang besar.

Kedua-dua produksi mempunyai detik tenang dan pantas. Jadi, perbezaannya bukan antara akustik dengan elektronik atau tradisional dengan moden. Yang penting ialah peranan muzik itu. Panduan tentang perkara yang boleh dan tidak boleh disampaikan oleh tempo tentang sesuatu tarian juga menunjukkan bahawa ciri bunyi yang boleh didengar menjelaskan lebih banyak daripada sekadar keterangan tempo.

Irish Dance memberikan kedua-dua persembahan bahasa gerak yang sama: gerak kaki yang pantas, lompatan, rentak yang jelas dan ensembel yang bergerak serentak. Namun, di pentas, gerak-gerak ini dipilih, diperbesar dan digabungkan dengan pergerakan di ruang, gerak isyarat atau cahaya. Oleh itu, Riverdance bukanlah gaya tarian tersendiri. Nama itu merujuk kepada sebuah produksi yang mengolah Irish Dance untuk persembahan pada malam tertentu.

Riverdance kebanyakannya menggunakan struktur dramatik bertemakan tertentu, seperti pertunjukan revue. Kamu mengikuti gambaran tentang kebersamaan, permulaan baharu dan pertemuan, bukan kisah berterusan tentang satu watak utama dengan seorang lawan yang tetap. Barisan penari yang luas boleh menonjolkan semangat kebersamaan. Persembahan solo pula memberikan sentuhan individu dalam perjalanan yang lebih besar itu.

Lord of the Dance menampilkan jalan cerita fantasi yang lebih jelas, dengan seorang wira, watak-watak yang menentangnya dan konflik antara kebaikan dengan kejahatan. Dalam persembahan itu, ketepatan gerakan kumpulan yang sama juga boleh menggambarkan kuasa atau ancaman. Persembahan solo mendapat makna melalui peranan watak tersebut, seperti prinsip memberikan watak pentas keinginan dan perubahan.

Jadi, maknanya bukan terletak pada langkah itu sahaja, tetapi juga pada cara langkah itu digunakan. Perbezaan ini membantu kamu ketika menonton dan juga ketika mengenali ciri-ciri tarian di sebalik kesan pertunjukan: pementasan mengubah tanggapan, tanpa semestinya mencipta gaya tarian baharu.