Hvordan ImPulsTanz Wien knytter sammen scenen og utveksling

Historien til ImPulsTanz i Wien begynte i 1984: Karl Regensburger og Ismael Ivo grunnla de internasjonale danseukene. Siden 1988 har festivalen hett ImPulsTanz. Denne bakgrunnen bidrar til å forstå forbindelsen mellom forestillinger og dansepraksis. Begrepet danseuker retter blikket ikke bare mot enkelte kvelder på scenen, men også mot en felles tid viet til dans.

Det dokumenterte festivalformatet omfattet en periode på opptil fem uker i juli og august. Det ble beskrevet rundt 160 workshops for profesjonelle og nybegynnere, samt internasjonale produksjoner, urpremierer og østerrikske premierer. Disse opplysningene beskriver den tidligere utformingen, ikke det bindende programmet for en kommende utgave.

Begrepene skiller mellom ulike former for offentlighet: En urpremiere er den første offentlige framføringen av et verk overhodet. En østerriksk premiere viser et verk som allerede er vist et annet sted, for første gang for publikum i Østerrike. Workshops gjør på sin side kroppslige arbeidsmåter tilgjengelige. Festivalformatet sidestiller dermed presentasjon og felles arbeid, uten å likestille dem. En forestilling trenger ikke å være resultatet av en workshop, og en workshop trenger ikke å forberede en senere produksjon.

En internasjonal dansefestival fører ikke nødvendigvis til et felles bevegelsesspråk. Samtidsdans er ikke et fast repertoar som alle involverte må beherske på samme måte. Kunstneriske arbeider kan skille seg fra hverandre i hvordan de utvikler bevegelser, forholder seg til musikk eller organiserer samarbeid. Internasjonal utveksling gir mulighet til å bli kjent med slike forskjeller i praksis, i stedet for bare å lese dem som opplysninger om opprinnelse i programmet.

En generell situasjon gjør dette håndgripelig: Én person utvikler en bevegelse med utgangspunkt i armens tyngde, en annen begynner med et steg, en tredje med en pause. Når de arbeider sammen, kan de vise og endre utgangspunktene sine. Det krever ingen endelig enighet om hvilken løsning som er riktig. Det avgjørende er at arbeidsmåten blir forståelig for andre.

På scenen får en kunstnerisk beslutning derimot en bestemt offentlig form. Forklaringen av tablao som en liten Flamenco-scene viser også hvor mye en oppføringsramme påvirker møtet med dans, i en annen dans og et annet format. For å forstå ImPulsTanz er dette skillet viktig: Presentasjon skaper konsentrert oppmerksomhet, utveksling åpner for muligheter til endring. Begge deler kan utfylle hverandre uten å ha samme formål.

Den dokumenterte utformingen av ImPulsTanz omfattet gratis timer utendørs under tittelen Public Moves. Ved siden av forestillinger og workshops ga dette en ny mulighet til å delta. Et bevegelsestilbud utendørs kan også nå mennesker som ikke først ville valgt en forestilling eller et lengre undervisningsforløp. Dette beskriver en funksjon ved formatet, ikke et løfte om framtidige tilbud.

Profesjonelle dansere og nybegynnere har ulike kroppslige erfaringer. Det trenger ikke å stå i veien for møter: En enkel bevegelsesoppgave kan gi en uerfaren person en retning og gi en erfaren person anledning til å endre en vane. Tilgjengelighet betyr derfor ikke at kunstneriske spørsmål forsvinner. Det betyr at inngangen ikke utelukkende går gjennom fagspråk eller allerede innarbeidet teknikk.

For deg i Wien kan festivalideen forstås slik: Du kan møte dans som publikummer, selv få kroppslige erfaringer eller snakke om arbeidsmåter. Dette er ulike måter å forholde seg til dans på, ikke et hierarki. Også danseundervisning uten fast dansepartner i Wien viser i en annen sammenheng at det å lære sammen ikke er avhengig av at man allerede er et par. På festivalen utvider denne åpenheten kretsen av mennesker som kan utforske kunstnerisk bevegelse.