Dansteater for voksne: Uttrykk og dans

De som velger danse-teater for voksne, trer inn i et rom der klassisk perfeksjon viker for å gi plass til ekte følelser. I motsetning til rent tekniske dansetimer, som fokuserer på korrekt utførelse av piruetter eller hopp, står intensjonen bak bevegelsen i fokus her. Hver gest, hvert skritt og selv det bevisste stillestående forteller en historie. Det handler ikke om hvor høyt beinet kan strekkes, men hvilken følelse denne strekningen formidler.

Denne kunstformen kombinerer skuespillets verktøy med kroppens dynamikk. Hvis du setter pris på improvisasjon i samtidsdans, vil du finne en fordypning i danse-teater. Her bruker du dine egne livserfaringer for å gi bevegelser en personlig farge. Kroppen blir til et instrument som bringer indre konflikter, glede, sorg eller samfunnsspørsmål ut på scenen uten ord. For voksne tilbyr dette en fantastisk mulighet til å gjenoppdage seg selv og gi følelser en fysisk kanal.

I samtidsdanseteater viskes grensene mellom disiplinene ut. Et sterkt fokus ligger på utviklingen av scenetilstedeværelse som danser. Tilstedeværelse oppstår ikke gjennom høylytt agering, men gjennom absolutt klarhet i øyeblikket. I treningen lærer du å oppfatte rommet bevisst, holde øyekontakt og ikke miste spenningen selv i øyeblikk av stillhet. Denne tilstedeværelsen er tett knyttet til teknikker fra skuespill, hvor det handler om den indre motivasjonen bak en bevegelse.

Et typisk element i disse kursene er arbeidet med hverdagsbevegelser som blir fremmedgjort, saktnet ned eller rytmisk gjentatt. Et enkelt håndtrykk eller det å rette på brillene forvandles gjennom målrettet abstraksjon til en dansesekvens. Hvis du allerede har samlet erfaring, for eksempel ved å lære Contact Improvisation, vet du hvor mye uttrykk som ligger i den rene fysiske interaksjonen. I danseteater blir denne interaksjonen utvidet gjennom den skuespillermessige intensjonen og teatralsk ladet.

Mange voksne nøler med å begynne med danseteater fordi de tror at de ikke er smidige nok eller mangler skuespillerutdanning. Men det motsatte er tilfelle: Danseteater lever av mangfoldet av kropper og livsløp. En moden kropp bringer en helt annen dybde og autentisitet til scenen enn en ung, rent akademisk utdannet kropp. Hvis du ønsker å lære uttrykksdans, starter du med akkurat det du har med deg nå.

Timene er vanligvis lagt opp slik at det etter en rolig oppvarming gis kreative improvisasjonsoppgaver. Du blir på en leken måte ført inn i bevegelse og utvikler med tiden en fin følelse for din egen kropp. Det handler om å bryte ned mentale blokkeringer og stole på bevegelsesimpulsene dine. På slutten av en økt står ofte en liten sekvens som er utviklet i fellesskap, og som viser hvordan individuelle impulser kan skape et kraftfullt gruppebilde. Det er en frigjørende prosess som går langt utover det å bare lære seg trinn.