Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Die Geschichte beginnt mit einem Verein von Ballettfreunden: Fritz Höver gründete 1958 die Noverre-Gesellschaft in Stuttgart. Gemeinsam mit John Cranko startete sie 1961 eine Matinee mit vier Uraufführungen von Ensemblemitgliedern. Aus diesem Ausgangspunkt ging das Format der jungen Choreografen hervor. Eine Matinee ist eine Aufführung am Vormittag; entscheidend war hier jedoch, wessen Arbeiten gezeigt wurden.

Ensemblemitglieder erschienen nicht allein als Ausführende vorhandener Stücke, sondern als Urheber eigener Entwürfe. Der Wechsel der Verantwortung machte den Unterschied: Wer choreografiert, wählt Bewegungen aus, ordnet sie und entscheidet über ihren Zusammenhang. Das Publikum begegnet dadurch nicht nur einer tänzerischen Leistung, sondern auch einem gestalterischen Vorschlag.

Nach der Auflösung der Noverre-Gesellschaft 2018 übernahm das Stuttgarter Ballett das Format zur Spielzeit 2018/19 unter dem Titel Noverre: Junge Choreografen. Diese historische Übergabe erklärt den Zusammenhang zwischen Verein und Ballett. Sie bestätigt keinen aktuellen Spielplan. Innerhalb der Tanzveranstaltungen in Stuttgart ist die Idee klar einzuordnen: Hier steht das öffentliche Zeigen eigener Arbeiten im Mittelpunkt, nicht das angeleitete Mittanzen.

Begrepet unge koreografer kan lett misforstås: Det betyr ikke nødvendigvis at de er unge i alder. Det viktige er at de befinner seg i starten av en koreografisk utvikling. Den som har danset lenge, kjenner bevegelsesmønstre i kroppen, kan legge vekt på musikalske aksenter og reagere på andre. Eget arbeid krever i tillegg at du tar beslutninger om helheten.

En piruett kan for eksempel fremstå som et virtuost høydepunkt. Men den kan også gjentas flere ganger, bli langsommere for hver gang eller overtas av en annen person. Steget er omtrent det samme, men funksjonen endrer seg. Koreografi oppstår gjennom slike sammenhenger, ikke bare ved å finne på bevegelser som ingen har sett før. Også en pause eller en tom del av scenen kan prege forløpet.

Derfor er koreografisk kompetanse heller ikke det samme som undervisningskompetanse. Kvalifikasjon for danseundervisning handler om å formidle og følge opp læringsprosesser, mens scenearbeid setter sammen bevegelser for et offentlig publikum. De to kan utfylle hverandre, men er fortsatt ulike oppgaver. Et format for nye talenter synliggjør denne rolleendringen, uten at enhver erfaren danser automatisk blir en koreografisk personlighet.

I Stuttgart tok blant andre John Neumeier, Jiří Kylián og William Forsythe sine første koreografiske steg. Slike navn gjør det lettere å forstå betydningen av en ramme for tidlige arbeider. Men de kan også snevre inn perspektivet: Da fremstår en debut bare som et forstadium til en senere kjent karriere.

Det første offentlige arbeidet har en verdi uavhengig av hva som følger senere. Det bringer en idé ut av den beskyttede prøvesammenhengen og inn i en situasjon der fremmede mennesker opplever den. Det som virker selvfølgelig for de involverte, kan være overraskende, uklart eller særlig gripende for publikum. Synlighet betyr ikke automatisk anerkjennelse, og slett ikke noen garanti for suksess.

For deg som tilskuer er denne åpenheten givende. Du trenger ikke å forutsi en framtidig karriere. Du kan følge med på hvilke valg som holder et arbeid sammen: Hvordan begynner det, hvilken bevegelse kommer tilbake, når endrer forholdet mellom kroppene seg? Et abstrakt arbeid trenger ingen skjult historie som du skal gjette deg fram til. Koreografi av unge talenter gir et innblikk i en kunstnerisk posisjon i emning. Det forklarer betydningen av Noverre-ideen mer presist enn en liste over senere suksesser.