Oppdag dansehistorien sammen
På udansa connect finner du dansepartnere i Paris, som du kan dele nysgjerrigheten din på dansekultur og det å danse sammen med.
Av Mary De LucaOppdatert
På udansa connect finner du dansepartnere i Paris, som du kan dele nysgjerrigheten din på dansekultur og det å danse sammen med.
Hvis du bor i Paris eller nettopp har flyttet hit, møter du dansehistorien også i bilder. En plakat kan være så ikonisk at den reduserer en hel utvikling til ett eneste øyeblikk på scenen.
Et revynummer er et selvstendig sceneinnslag i en rekke ulike opptredener. Dans, musikk, kostymer og opptreden er samordnet for å gi publikum en helhetlig opplevelse.
Historien om cancan i Paris begynner ikke med en teaterplakat. På 1830-tallet ble dansen først og fremst danset av studenter i offentlige dansesaler. På 1840-tallet ble den en populær music hall-dans. Denne kronologiske rekkefølgen er viktig: Dansen hadde allerede en historie da Charles Zidler og Joseph Oller åpnet Moulin Rouge i 1889.
Cabareten på Boulevard de Clichy regnes som fødestedet for den moderne cancanen. Det betyr ikke at alt grunnleggende ble funnet opp på nytt der. Det handler om utviklingen til et selvstendig revynummer. En eksisterende dans fikk en annen ramme og dermed en annen funksjon.
I en offentlig dansesal er bevegelse en del av en felles kveld. Et scenenummer må derimot også fungere for folk som bare ser på. Det trenger et tydelig forløp og en virkning på avstand. Når du utforsker historien til dansestilene i Paris, er dette skiftet i ramme like viktig som spørsmålet om enkelte bevegelser.

På 1890-tallet opptrådte La Goulue og Jane Avril på Moulin Rouge. Betydningen deres kan ikke reduseres til rollen som vilkårlige medlemmer av en danserrekke. Allerede navnene vi kjenner fra historien, retter blikket mot individuelle scenepersonligheter. Et revynummer kan gjentas og samtidig preges av menneskene som fremfører det.
Toulouse-Lautrec foreviget denne scenen i malerier og plakater. Slik oppsto det ved siden av opptredenene en visuell verden som kunne betraktes uavhengig av selve danseforestillingen. Den som så en plakat, trengte ikke å ha opplevd danseren på scenen først. Bildet kunne skape forventninger og knytte en person til et sted.
Her ligger en vanlig misforståelse: Et slående bilde kan fort virke som en fullstendig forklaring. Men en plakat rommer verken hele det musikalske forløpet eller alle overgangene i et nummer. Den fortetter. Den visuelle verdenen er en del av Cancan-historien, ikke en erstatning for dansen. For å sette dette i sammenheng kan du derfor se på scenepersonlighet, faktisk opptreden og kunstnerisk fremstilling som ting som henger sammen, men er forskjellige.
Slik, ja
Ikke slik
Hvis du selv har lyst til å danse etter den historiske gjennomgangen, finner du kurs i Paris på udansa.
En danseplakat viser deg ikke hele kvelden, men øyeblikket scenen ønsker å fange oppmerksomheten med.
I 1920-årene skapte koreografen Pierre Sandrini French Cancan på Moulin Rouge. Mellom de tidlige dansesalongene, opptredenene på 1890-tallet og denne senere sceneversjonen ligger det altså ulike utviklingsfaser. Hvis du samler alt under ett uforanderlig bilde, forsvinner nettopp endringene som forklarer denne historien.
Et koreografert nummer samler ulike valg: Bevegelser velges ut, overganger utformes og opptredener knyttes sammen med musikken. Kostymer bidrar til å gjøre disse valgene synlige. Hvordan klær bidrar til å forme en opptreden, kan du også forstå gjennom eksempelet Kostymer som uttrykksmiddel i Burlesque, uten å likestille de to uttrykksformene.
For deg som tilskuer betyr dette at du ser en utformet versjon, ikke et uforandret utsnitt fra den tidlige dansesalen. Den senere revyformen visker ikke ut den samfunnsmessige opprinnelsen, men stiller egne krav til framføring og samspill. Slik blir det forståelig hvorfor Moulin Rouge er viktig for Cancan-historien, selv om dansen er eldre enn huset. Denne historiske forbindelsen sier ingenting om dagens programmer eller medvirkende.
Den sosiale sammenhengen rundt Cancan
I dansesalen er dansere og tilskuere del av en felles opplevelse. Du forstår den tidlige Cancan bedre hvis du også har denne rammen i tankene: Bevegelsen inngår i en sosial situasjon, og står ennå ikke alene som et avsluttet scenenummer.
Den sceniske sammenhengen i revyen
På scenen henvender framføringen seg til et publikum som ikke trenger å danse med. Du kan se på denne formen som en selvstendig kunstnerisk prestasjon: Utvalg, musikalsk forløp og presentasjon gir dansen en tydelig begynnelse og avslutning.
Nei, Cancan oppsto tidligere i de offentlige dansesalene i Paris. Moulin Rouge åpnet i 1889 og regnes som fødestedet til den moderne Cancan, fordi dansen der utviklet seg til et selvstendig revynummer. Derfor må man skille mellom opprinnelsen og den senere sceneformen.
Nei, La Goulue og Jane Avril var forskjellige dansere som opptrådte på Moulin Rouge på 1890-tallet. Navnene deres står for individuelle sceneartister. Når du skiller dem fra hverandre, blir det generelle bildet av Cancan-danseren til en historie om konkrete utøvere.
Nei, plakatene hans er kunstnerisk utformede bilder og ikke fullstendige dokumentasjoner av forestillingene. De velger ut figurer, perspektiver og utsnitt. De gir innsikt i hvordan offentligheten oppfattet forestillingene, men er ikke tilstrekkelige for en fullstendig rekonstruksjon av en koreografi.
Nei, revy betegner et sceneformat og ikke én enkelt dansestil. Et revynummer kan inneholde dans, men defineres av sin plass i en rekke med innslag. Cancan ble et slikt nummer på Moulin Rouge, men det betyr ikke at alle revyformer er Cancan.