Jouw dansauditie in Wenen: improviseren onder druk

Bij een dansauditie in Wenen kan een improvisatieopdracht bijvoorbeeld luiden: Laat je elleboog de beweging beginnen, terwijl je voeten pas later reageren. Dit is een trainingsvoorbeeld, geen beweerde auditieopdracht van een specifieke instelling. Je hoeft er geen spectaculaire reeks van te maken. Het wordt interessant als je elleboog echt een impuls geeft en je ziet hoe die door je lichaam verder reist.

Een score kan betrekking hebben op lichaamsdelen, routes door de ruimte, tempo of relaties. De beperking maakt je keuzes leesbaar: je kunt de impuls klein houden, de richting ervan veranderen of hem onderbreken met een pauze. De opdracht blijft herkenbaar, ook als jouw antwoord open is. Bewegingsomvang en lenigheid zijn twee verschillende dingen; het artikel over leniger worden door te dansen licht dit verschil toe voor je training.

De lokale link ligt bij hedendaagse dans: ImPulsTanz begon in 1984 als Internationale Tanzwochen. Tanzquartier Wien opende in 2001 als plek voor hedendaagse dans en performance. Deze geschiedenis verklaart de culturele context, maar biedt geen actuele oproepen en geen vaste reeks opdrachten voor je sollicitatie. De opdracht zelf blijft doorslaggevend, niet een veronderstelde Weense stijlnorm.

Als je tegelijk danst, een nieuwe aanwijzing hoort en wordt bekeken, dingen meerdere zaken om je aandacht. Je wilt de opdracht begrijpen, je lichaam organiseren en een goede indruk maken. Dan ligt het voor de hand om vertrouwde draaien of grote bewegingen op te roepen. Ze geven zekerheid, maar kunnen de eigenlijke aanwijzing verhullen.

Een nuttige trainingssituatie verandert daarom niet alles tegelijk. Je begint bijvoorbeeld met de kwaliteit zwaar en krijgt later de impuls verend. De vraag is niet hoeveel bewegingen je kent. Je onderzoekt hoe dezelfde route verandert: geef je je gewicht langer af? Ontstaat er een ander ritme? Wordt een pauze korter? Dat is het verschil tussen reactievermogen en simpelweg je stappenrepertoire afwisselen.

Muziek kan je aandacht nog meer opeisen. Zonder muziek hoor je je ademhaling en voetcontacten; met muziek kun je dezelfde regel in verband brengen met een extern ritme. Beide zijn zinvolle oefenomstandigheden. Observatie is een extra omstandigheid, geen voortdurend oordeel over je waarde. Een hapering kun je als pauze benutten, zolang je weer bij de opdracht uitkomt. Zo blijft je uitvoering een onderzoek in plaats van een hectische zoektocht naar het vermeende juiste effect.

Na een improvisatieopdracht is een concrete terugblik het nuttigst: op welk moment was mijn beslissing zichtbaar en wanneer verloor ik de regel uit het oog? Dit onderscheid maakt de uitvoering tot materiaal voor verdere training. Als je bij elke richtingsverandering het voorgeschreven lichaamsdeel vergeet, is precies die overgang je aandachtspunt. Daarvoor heb je geen afgewerkte choreografie nodig.

Bij een groepsopdracht komt ook de waarneming van anderen erbij. Afstand, kijkrichting en gezamenlijke timing kunnen relaties laten ontstaan, ook zonder aanraking. Voor afgesproken contact is instemming nodig; riskante lifts zijn geen vervanging voor aandachtige samenwerking. Bewegingsvriendelijke trainingskleding ondersteunt daarbij vrije gewrichtsbewegingen en veilig contact met de vloer, maar mag niet onder handen of voeten terechtkomen.

Voor lessen met meerdere sessies is een begrijpelijke opbouw nuttiger dan simpelweg zoveel mogelijk lesstof. Het artikel over de opbouw van een intensieve danscursus legt dit verschil uit. Bij je auditievoorbereiding betekent dit dat ervaringen met wisselende opdrachten met elkaar verbonden moeten kunnen worden. Je kunt hieruit geen toezegging afleiden, want de selectie hangt ook af van het betreffende project. Je kunt wel leren je beslissingen nauwkeuriger waar te nemen en onder observatie flexibel op een nieuwe voorwaarde te reageren.