Jak romantyczne arcydzieło zrewolucjonizowało świat tańca
Premiera Giselle, która odbyła się 28 czerwca 1841 roku w Paryżu, stanowi absolutny szczyt baletu romantycznego. W epoce, w której sztuka odwróciła się od surowego rozsądku oświecenia ku światu uczuć, mistyki i tego, co niesamowite, dzieło to idealnie trafiło w ducha czasu. Poeci Théophile Gautier oraz Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges stworzyli libretto w oparciu o zapiski Heinricha Heinego dotyczące słowiańskiej legendy o wilach. Muzyka Adolphe'a Adama wyznaczyła nowe standardy: po raz pierwszy konsekwentnie zastosowano motywy przewodnie, aby nadać postaciom, takim jak niewinna Giselle czy zdradziecki Albrecht, trwałą tożsamość muzyczną. Każdy, kto chce dziś zrozumieć potęgę dźwięków w balecie, znajdzie w partyturze Adama doskonały fundament historyczny.
Od beztroskiego święta winobrania do królestwa cieni
Kulturowe znaczenie tego utworu tkwi w jego dwuczęściowej strukturze, która odzwierciedla głęboki rozłam romantyzmu. Pierwszy akt ukazuje idylliczny, choć złudny obraz wiejskiego życia, który kończy się tragiczną śmiercią Giselle w obłędzie. Drugi akt przenosi publiczność do nocnego lasu, królestwa wil. Te duchy młodych narzeczonych, które zmarły przed ślubem, ucieleśniają nieokiełznaną, niszczycielską siłę zawiedzionej miłości. Dzięki wprowadzeniu tańca na pointach, który sprawia, że wile zdają się unosić nad ziemią niczym bez ważenia, udansa zauważa, że Giselle trwale zmieniła estetykę tańca. Balet stał się z czystej rozrywki głęboką refleksją nad winą, odkupieniem i przemijalnością życia.
