Od króla do danseur noble: mężczyźni w historii baletu

Korzenie baletu klasycznego nie leżą w delikatnych pointach, lecz w manifestacji absolutnej władzy europejskich monarchów. W XVI i XVII wieku taniec na dworach Włoch i Francji był domeną wyłącznie męską. Szlachta wykorzystywała geometryczne sekwencje kroków, aby demonstrować dyscyplinę, elegancję oraz ambicje polityczne. Nie kto inny jak król Francji Ludwik XIV, który sam występował jako pełen pasji tancerz i błyszczał jako słońce w słynnym Ballet de la Nuit, sprofesjonalizował tę formę sztuki. W 1661 roku założył Académie Royale de Danse. W tej epoce historyczna rola mężczyzn w balecie miała najwyższe znaczenie polityczne: mężczyźni ucieleśniali bogów, bohaterów i monarchów, podczas gdy kobiety początkowo w ogóle nie były dopuszczane na scenę. Dopiero od 1681 roku tancerki mogły pojawiać się na scenie, jednak twórcza i taneczna dominacja pozostała początkowo mocno w męskich rękach.

Wraz z nadejściem romantyzmu na początku XIX wieku dokonała się radykalna zmiana. Tęsknota za tym, co nadprzyrodzone, za elfami, duchami i nieosiągalnymi postaciami kobiecymi, sprawiła, że to baletnica stała się centrum uwagi. Dzięki wynalezieniu tańca na pointach, celebrowanego w arcydziele Giselle: arcydzieło baletu romantycznego w centrum uwagi, kobiety na scenie zdawały się unosić w powietrzu niczym bez ważkości. Ta estetyzacja sprawiła, że danseur noble zapisał się w historii: jego główne zadanie przesunęło się z solowego popisu siły w stronę roli niezawodnego partnera. Rola mężczyzny w balecie zmieniła się w rolę wspierającego, podnoszącego i stanowiącego wizualną ramę dla unoszącej się baletnicy. Podczas gdy kobiece gwiazdy były uwielbiane, męscy tancerze baletowi w Europie Zachodniej historycznie okresami niemal schodzili na dalszy plan. Dopiero teatr cesarski w Rosji zachował techniczną siłę i niezależność męskich solówek, ratując równowagę płci w tej epoce.

Na początku XX wieku męska obecność na scenie przeżyła triumfalny renesans. Zespół Ballets Russes pod kierownictwem Siergieja Diagilewa zmiótł stare konwencje. Tancerze tacy jak Wacław Niżyński zrewolucjonizowali estetykę swoją nieokiełznaną siłą, dzikością i głęboką emocjonalnością. Pokazali, że mężczyzna na scenie nie musi być jedynie kawalerem, lecz może być samodzielnym, emocjonalnie złożonym dziełem sztuki. Dziś spojrzenie na balet współczesny: poznaj trendy nowoczesnej sceny pokazuje, że granice między klasycznymi rolami płciowymi ostatecznie się zacierają. Współcześni choreografowie ukazują mężczyzn w balecie w pełnym spektrum: od atletycznej dynamiki, przez wrażliwą kruchość, aż po partnerską równość na równych prawach.