Historia tańca ekspresyjnego: portret Labana i Wigman

Na początku XX wieku na europejskich scenach tanecznych dokonała się cicha rewolucja. Klasyczny taniec z jego surowymi geometrycznymi liniami, ciasnymi gorsetami i ustalonymi krokami baletu klasycznego był dla wielu artystów niczym krępujący gorset dla duszy. Szukali oni sztuki ruchu, która nie opowiadałaby już tylko dekoracyjnych historii, lecz w sposób niezafałszowany wyrażała wewnętrzną prawdę człowieka. Z tego buntu narodził się europejski taniec wyrazu, który miał na zawsze zmienić świat tańca.

W centrum tego ruchu znajdowało się uwolnienie ciała. Pionierzy zrezygnowali ze sztywnych sekwencji kroków i hierarchii klasycznych zespołów. Zamiast tego uznali grawitację, oddech i emocje za nowe narzędzia kreacji. Taniec został uznany za samodzielną formę sztuki, która nie potrzebowała literackiego pierwowzoru, a często nawet muzyki, aby wywrzeć głęboki wpływ. Ta nowa filozofia położyła fundament pod to, co dziś znamy jako taniec współczesny i nowoczesny teatr tańca dla dorosłych, o którym dowiesz się więcej na udansa.

Jedno nazwisko jest nierozerwalnie związane z teoretycznym i praktycznym ujęciem tej nowej epoki: Rudolf von Laban. Jako wizjonerski choreograf i teoretyk ruchu poświęcił swoje życie badaniu ludzkiej dynamiki w przestrzeni. Taniec Rudolfa von Labana nie był sztywnym systemem póz, lecz głęboką analizą ruchu. Badał on, w jaki sposób ciało porusza się w przestrzeni i jakie jakości energetyczne są przy tym uwalniane.

Laban opracował koncepcję kinesfery, czyli przestrzeni otaczającej ciało, którą można dosięgnąć kończynami bez zmiany miejsca. Jego teoria napędu rozróżnia czynniki przestrzeni, czasu, siły i przepływu. Dzięki świadomej zabawie tymi elementami, na przykład zmianie między bezpośrednim a elastycznym odniesieniem do przestrzeni lub nagłym i stopniowym czasem trwania, tancerze otrzymali uniwersalny słownik do improwizacji. Jego praca pomogła tancerzom rozwinąć głębszą świadomość ciała w tańcu oraz zrozumieć ruchy wykraczające poza narzucone wzorce.

Podczas gdy Laban analizował strukturalne i przestrzenne prawa ruchu, Mary Wigman nadała tańcowi ekspresjonistycznemu jego dramatyczną, emocjonalną duszę. Jako uczennica Labana wypracowała własną, radykalną estetykę. Metoda Mary Wigman stawiała na pierwszym miejscu czyste uczucie i egzystencjalne doświadczenie. Wigman często tańczyła boso, używała masek i w swoich choreografiach nierzadko całkowicie rezygnowała z muzyki, aby podążać wyłącznie za rytmem własnego oddechu i bicia serca.

Dla Wigman taniec był rytualnym aktem spotkania z samym sobą. Wykorzystywała polaryzację napięcia i rozluźnienia, aby uczynić stany duszy, takie jak lęk, smutek czy ekstaza, fizycznie namacalnymi. Jej ruchy były często ciężkie, kanciaste i nieupiększone, stanowiąc świadomą przeciwwagę dla lekkości klasycznego baletu. To bezkompromisowe skupienie na wewnętrznej konieczności ruchu kształtuje edukację w tańcu współczesnym do dziś. Każdy, kto dzisiaj improwizuje na zajęciach współczesnych, korzysta, często nieświadomie, ze swobody twórczej, którą Wigman niegdyś z trudem wywalczyła.