Naucz się Jive’a i utrzymuj rytm w parze

Jive w tańcu towarzyskim zalicza się do tańców latynoamerykańskich. Jego żywiołowy charakter może być mylący: dla początkujących precyzyjne przenoszenie ciężaru jest ważniejsze niż efektowne kopnięcia. Podstawowy krok Jive łączy krok w tył z dwoma krokami zmiennymi, często nazywanymi chassés. Na zajęciach często usłyszysz taki sposób liczenia: 1, 2, 3-a-4, 5-a-6. Trzy kroki każdego chassé przypadają na dwa uderzenia taktu, nie trwają tyle samo.

Najważniejsze, żeby twoje ciało nadążało za ruchem. Długi krok w tył oddala was od siebie, a szerokie chassés utrudniają powrót. Kompaktowy ruch oznacza, że każdy krok przenosi ciężar na stopę, ale nie pokonujesz dużych odległości. Kolana pozostają elastyczne, a widoczny ruch bioder wynika z ruchu, nie jest dodatkowym kołysaniem.

Na tym opierają się proste figury Jive, na przykład przejście z pozycji zamkniętej do otwartej i z powrotem. Osoba prowadząca wskazuje kierunek i daje przestrzeń, a osoba podążająca zachowuje własne kroki. Podstawowy ruch między dwiema zmianami miejsca nie jest wypełniaczem: daje wam czas, by ponownie dopasować odległość i rytm. Więcej o tym, jak Jive wpisuje się w pozostałe tańce, znajdziesz tutaj: tańce latynoamerykańskie w tańcu towarzyskim.

Wiele utworów do Jive wywodzi się z Rock ’n’ Roll i popu. Sama nazwa stylu nie mówi jednak, czy możecie dobrze tańczyć do danego nagrania. Potrzebujesz wyraźnego metrum czteromiarowego i pulsu, do którego dostosujecie przenoszenie ciężaru ciała. Wyraźny akcent na drugim i czwartym uderzeniu często jest wskazówką, ale sam w sobie nie stanowi dowodu.

Najpierw posłuchaj kilku uderzeń, zanim zaczniesz tańczyć. Podstawowy krok obejmuje sześć uderzeń, więc nie za każdym razem kończy się na granicy taktu. Dlatego ciągłe szukanie nowej jedynki może raczej wytrącić was z rytmu. Trzymajcie się płynącego pulsu.

Te trzy utwory oferują różne wrażenia słuchowe, nie są ustaloną kolejnością do ćwiczeń:

• Elvis Presley: All Shook Up. Wyraźny akompaniament ułatwia śledzenie pulsu obok śpiewu.
• Wham!: Wake Me Up Before You Go-Go. Charakterystyczny rytm popowy zachęca do Jive, ale może skłaniać początkujących do zbyt szybkiego tańczenia.
• Queen: Crazy Little Thing Called Love. Rock ’n’ Roll wyraźnie słychać w tym utworze, co pokazuje jego związek z tą rodziną muzyczną.

Nagranie studyjne i wersja na żywo mogą różnić się tempem. Jeśli nie potraficie pewnie wykonać w tym utworze kroków z przenoszeniem ciężaru, pomińcie go. Na balach i imprezach nie każdy szybki utwór jest automatycznie Jive.

Najczęstsze błędy początkujących w Jive pojawiają się przy przejściach: po zmianie miejsc jedna stopa pozostaje nieobciążona, połączona dłoń jest zbyt mocno trzymana albo oboje zaczynacie kolejny krok w tył w różnej odległości od siebie. Więcej figur tego nie rozwiąże. Krótkie, powtarzalne połączenie pokazuje za to, w którym miejscu wspólny układ się rozpada.

Jeśli chcecie ćwiczyć Jive w domu, na początek wystarczy wolna przestrzeń na podstawowy ruch i niewielką zmianę miejsc. Najpierw zatańczcie połączenie, głośno licząc, a potem do piosenki w przystępnym tempie. Po zmianie miejsc dodajcie znany podstawowy krok. Jeśli połączona dłoń szarpie, skróćcie drogę i zacznijcie zmianę kierunku wcześniej, zamiast ciągnąć mocniej. Pełne przeniesienie ciężaru jest ważniejsze niż szybkość.

Także jeśli zaczynacie po sześćdziesiątce, ta zasada nauki pozostaje taka sama. Nie potrzebujecie wysokich kopnięć, spokojne warianty i krótkie, przystępne sesje ćwiczeń dają wam przestrzeń na poznanie rytmu. Wraz ze zmęczeniem kroki często stają się mniej precyzyjne, dlatego przerwa jest lepszym rozwiązaniem niż wymuszanie kolejnego powtórzenia.

Kurs tańca dla par nadaje takim powtórkom strukturę. Na bal zabierzcie ze sobą tylko te połączenia, które działają bez przerw. Na zatłoczonym parkiecie zrezygnujcie z szerokich figur i trzymajcie się wolnej przestrzeni wokół was.