Przejdź do głównej treści
Aranżacja sceniczna5 minut

Jak wykorzystać zmiany formacji w tańcu pokazowym jako przejścia między scenami

Tekst: Bernhard De LucaAktualizacja:

Krótko mówiąc
  • Połącz obraz końcowy z początkowym za pomocą czytelnej akcji, na przykład uniku, pościgu lub spotkania.
  • Ustal dla każdej osoby punkt początkowy, docelowy i trasę, nie planując niekontrolowanych przecięć.
  • Skieruj spojrzenia na przebieg wydarzeń i uporządkuj wejścia zgodnie z ich przyczyną i skutkiem.
  • Pozwól osobom, które przybyły, odgrywać swoją rolę, aż kolejna scena rozpocznie się umówionym sygnałem.

Ćwicz razem płynne przejścia

Na udansa connect znajdziesz partnerów do tańca na wspólne próby. Opisz, że pracujesz nad pokazem karnawałowym i chcesz przećwiczyć przejście między dwiema gotowymi scenami.

Dołącz bezpłatnie
Ćwicz razem płynne przejścia

Nawet dobrze zrealizowany obraz końcowy może sprawiać wrażenie przerwy. Publiczność widzi wtedy osoby szukające swoich miejsc, zamiast postaci, które mają powód, by się poruszać.

To przyda ci się podczas planowania

  • Gotowy obraz końcowy pierwszej sceny
  • Gotowy obraz początkowy drugiej sceny
  • Fragment muzyki pomiędzy oboma obrazami
  • Papier, długopis i jednoznaczne skróty dla wszystkich tańczących
  • Wolna przestrzeń do powolnego przećwiczenia przejścia

Przejście między dwoma obrazami potrzebuje uzasadnienia

Układ pokazuje relacje: kto stoi razem, kto pozostaje poza grupą, kto przyciąga uwagę? Podczas zmiany ta relacja się zmienia. Dlatego, żeby przejście było zrozumiałe, potrzebujesz powodu, który jest widoczny już w końcowym obrazie. Zakładasz, że cała historia jest już gotowa, a budowanie historii w tańcu scenicznym dotyczy samych scen.

Przykład: sześć postaci blokuje siódmej drogę. W następnej scenie towarzyszą tej postaci, idąc z nią otwartym przejściem. Zmiana zaczyna się od tego, że jedna z blokujących osób cofa się. Jej sąsiadka to zauważa i również ustępuje, a potem robi to samo druga strona. Główna postać przechodzi przez powstający otwór. Dzięki temu nowy układ staje się widoczną decyzją grupy.

Kierunek ruchu i kierunek spojrzenia nie muszą być takie same. Osoba ustępująca miejsca z boku może nadal patrzeć na nadchodzącą postać. Spojrzenie w stronę kolejnego punktu na podłodze podkreśliłoby natomiast szukanie miejsca. Dlatego oprócz tras zapisuj też cele spojrzenia i sygnały wyzwalające ruch. Czytelna notatka dotycząca kroków tanecznych pomoże ci zachować takie ustalenia do następnej próby.

Okrężna droga może mieć sens, jeśli pozwala dostrzec dystans, wahanie lub zbliżenie.
Okrężna droga może mieć sens, jeśli pozwala dostrzec dystans, wahanie lub zbliżenie.

Zbuduj przejście w siedmiu krokach

  1. Narysuj oba obrazy obok siebie

    Narysuj pozę końcową i początkową z tej samej perspektywy widza. Przypisz każdej osobie ten sam skrót na obu szkicach i zaznacz jej ustawienie ciała; dzięki temu miejsce docelowe i kierunek spojrzenia pozostaną oddzielnymi informacjami.

  2. Ujmij sytuację jednym czasownikiem

    Wybierz działanie, takie jak otwieranie, unikanie czy podążanie. Sformułuj zdanie dla swojego przykładu: Grupa blokująca ustępuje i robi przejście. To zdanie pasuje, jeśli wyjaśnia przejście, nie wprowadzając nowej sceny.

  3. Połącz każdą trasę osobno

    Połącz każdy skrót z jego celem i narysuj strzałki wskazujące kierunek ruchu. Rozplanuj mijanie się w punktach przecięcia, zmieniając przestrzeń lub czas: jedna osoba przechodzi pierwsza, a druga czeka, wykonując odpowiednią akcję w swojej roli. Nikt nie musi przeciskać się przez lukę, która jednocześnie się zamyka.

  4. Przyporządkuj cele spojrzenia

    Przy każdej ścieżce wpisz, na kogo lub na co patrzy postać. W przykładzie osoby wykonujące unik śledzą wzrokiem centralną osobę. Przy zmianie kierunku ścieżka nadal pozostaje widoczna, nikt nie porusza się tyłem na ślepo tylko po to, by nie odrywać wzroku.

  5. Ułóż sygnały w sekwencję

    Określ, kto inicjuje zmianę, a kto na nią reaguje. Przyporządkuj sygnały do konkretnych miejsc w istniejącym fragmencie muzyki. Przy otwarciu drogi możesz kolejno zastosować pierwszą stronę, drugą stronę i przejście, nie są to z góry ustalone uderzenia.

  6. Wypełnij moment przybycia działaniem

    Daj osobom, które przychodzą wcześniej, krótką kontynuację: niech spojrzą za centralną postacią, opuszczą dłoń uniesioną w geście obronnym albo zwrócą się ku niej. Następnie ustal wspólny sygnał rozpoczęcia drugiej sceny. Do tego czasu działanie w roli pozostaje widoczne, bez dodawania nowych sekwencji tanecznych.

  7. Powoli przećwicz połączenie

    Przećwicz zakończenie pierwszej sceny, całe przejście i początek drugiej jako całość. Z perspektywy widza obserwuj, czy motywacja i reakcje pozostają czytelne. Najpierw popraw zakłócające się skrzyżowanie albo niejasne wejście, zanim dodasz kolejne ruchy.

Tak akcja dotycząca roli pozostaje widoczna

Tak właśnie

  • Przy małym odstępie rób mniejsze kroki
  • Pozwól osobie czekającej reagować na to, co się dzieje
  • Utrzymuj punkt skupienia wzroku aż do umówionej zmiany
  • Podczas poprawiania zacznij od ostatniej pozycji końcowej

Nie tak

  • Przy niewielkiej odległości zwiększać tempo i przepychać się
  • Wytrącać z roli osobę, która czeka
  • Przy każdym kroku szukać kolejnego miejsca
  • Podczas korygowania zaczynać wyłącznie z nowego miejsca docelowego

To odhaczysz podczas lekcji próbnej

Przed próbą przejścia

Planowanie

Po powolnym przejściu

Próba

Po próbie z muzyką

Zapisz

Często zadawane pytania

  1. Nie ma ustalonej liczby. Między dwiema gotowymi scenami wystarczy jedna zmiana, jeśli jasno pokazuje ich związek. Dodatkowe obrazy pośrednie mają sens, gdy pozwalają dostrzec wyraźną reakcję. Kolejne ustawienie dodane tylko dla urozmaicenia wydłuża przejście i może zacierać przyczynę ruchu.

Pasujące do tego