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Visita ao teatro6 minutos

Viva o balé de forma consciente no Royal Opera House de Londres

Por Bernhard De LucaAtualizado em

Em resumo
  • Na tua primeira visita ao Royal Opera House em Londres, distingues o ballet narrativo da coreografia abstrata.
  • Relacionas o elenco com o espetáculo a que vais assistir e associas os nomes das personagens às bailarinas e aos bailarinos que as interpretam.
  • A configuração do palco ajuda-te a perceber a frente, a profundidade do espaço e os percursos dos grupos durante o ballet.
  • Com as informações para visitantes disponibilizadas pela instituição, preparas a entrada, os intervalos, a acessibilidade e o teu horário.

Ballet para ver em conjunto

No udansa connect encontras pessoas em Londres com quem podes combinar ir a um espetáculo de ballet. Uma noite em conjunto também te dá alguém com quem conversar depois dos aplausos finais.

Ballet para ver em conjunto

Na primeira noite no palco, um título de obra conhecido e uma longa lista de nomes podem confundir mais do que ajudar. Uma pequena tarefa de observação tira a pressão de ter de entender cada gesto imediatamente.

O que você precisa para se preparar

  • Descrição da obra para a apresentação escolhida
  • Informações sobre o elenco para a data da tua apresentação
  • Planta do palco ou da sala com a tua área de lugares
  • Informações para visitantes publicadas pelo teatro
  • Uma breve nota sobre personagens e uma tarefa de observação

Em Covent Garden, a casa e a companhia são diferentes

Para a tua visita de balé em Londres, ajuda fazer uma distinção clara: o Royal Opera House é a casa de ópera e balé em Covent Garden, e o Royal Ballet é a companhia. Em fevereiro de 1946, a companhia reabriu ali o teatro musical, encerrado durante a guerra, com uma nova montagem de A Bela Adormecida. Essa relação explica por que encontras os dois nomes durante a preparação, embora não designem a mesma coisa.

O nome da casa ainda não descreve o conteúdo da tua noite. Para isso, precisas do título específico da obra, da versão coreográfica e do elenco. Mesmo uma obra conhecida pode apresentar ênfases diferentes em versões distintas. Coreografia designa a composição dos movimentos, composição designa a música; por isso, os nomes que aparecem ao lado correspondem a funções diferentes. Já a lista do elenco indica os participantes de uma apresentação, não os autores da obra.

Estes termos são úteis porque te permitem ler a descrição de uma obra sem já conhecer todos os nomes. Para saberes mais sobre os palcos, encontra o contexto mais amplo em Teatro de dança em Londres. Ao assistir, lembra-te também: observar os movimentos com atenção não significa tentar reproduzir depois, sem treino, um movimento exigente do palco.

Bailarinos de ballet posam com os braços estendidos
Um olhar mais abrangente permite-te reconhecer relações entre grupos que desaparecem quando acompanhas solos individuais.

Como te preparas para a noite e assistes

  1. Identifique a forma da obra

    Leia a descrição da obra prestando atenção à sua estrutura: ela conta uma história ou descreve sobretudo movimento e música? Além disso, diferencie uma obra contínua de uma noite com várias peças, para não confundir a mudança de obra com um novo ato.

  2. Identificar personagens ou motivos

    Num balé narrativo, anota numa frase a relação central e o conflito. Numa obra abstrata, escolhe antes um motivo, como gestos recorrentes, contrastes entre calma e ritmo ou a relação entre o indivíduo e o grupo.

  3. Associar o elenco

    Relaciona as informações do elenco com a data da tua apresentação: vários nomes para o mesmo papel podem corresponder a apresentações diferentes. Num ballet narrativo, memoriza os papéis principais; numa obra abstrata, os solos, duetos e o ensemble podem servir de orientação, se estiverem indicados.

  4. Orientar mentalmente o espaço do palco

    Localiza o teu lugar na planta da sala em relação ao palco. Quando visto de frente, o palco apresenta as formações de grupo de forma diferente do que quando visto de lado; uma perspetiva elevada torna mais claros os percursos no chão, enquanto a proximidade pode realçar os gestos. Planeia a tua tarefa de observação de acordo com essa perspetiva.

  5. Reunir os dados da visita

    Confere de uma só vez as informações publicadas pelo espaço antes da tua visita: abertura das portas, início, duração, intervalos, acessibilidade e regras para chegadas tardias. Prepara o bilhete e o trajeto de volta e reserva uma margem para a chegada, em vez de considerar iguais o horário de entrada e o início do espetáculo.

  6. Seguir um foco na sala

    Guarda o celular antes de começar e direciona primeiro o olhar para o cenário como um todo. Depois, acompanha o conflito escolhido ou o motivo de movimento, sem tentar traduzir cada gesto; os aplausos acompanham o encerramento perceptível de uma cena ou apresentação.

  7. Depois do final, regista algo concreto

    Depois dos aplausos, regista uma mudança que observaste: uma personagem muda de postura, um dueto separa-se ou um grupo retoma um motivo. Assim, «dançaram tão bem» transforma-se numa perceção própria, que podes comentar com quem te acompanha.

Como evitar mal-entendidos comuns

Assim, sim

  • Lê em conjunto a versão coreográfica e o título da obra
  • Distingue as designações de hierarquia dos papéis das personagens
  • Deduz o significado dos termos ingleses de movimento a partir do contexto
  • Em caso de dúvida, observa até à próxima mudança de cena

Não é assim

  • Deduzir todo o enredo a partir do título conhecido
  • Deduzir a importância de uma personagem a partir do seu cargo na companhia
  • Ficar preso a cada palavra desconhecida
  • Discutir o enredo com a pessoa que te acompanha durante uma cena

A tua lista de verificação para a visita

Em casa

Preparação

Antes do início

Chegada

Depois dos aplausos

Retrospectiva

Perguntas frequentes

  1. Não, podes acompanhar um espetáculo de balé mesmo sem conhecer o vocabulário técnico. Pas de deux significa uma dança para duas pessoas, e Corps de ballet designa o conjunto. Para a tua primeira noite, estas referências são suficientes; mais importante é observar como os corpos reagem à música e que relações consegues perceber entre eles.