Dança contemporânea em Freiburg im Breisgau e a cena independente

Se queres situar a dança contemporânea em Freiburg im Breisgau, é útil distinguir entre um espaço e uma estrutura de trabalho. O E-Werk Freiburg era um centro cultural dedicado à dança, ao teatro, à música e às artes visuais, e um parceiro de cooperação do Tanznetz Freiburg. A rede reunia apoio a profissionais independentes da dança e organizava os seus próprios formatos de apresentação. Assim, os dois nomes designam funções diferentes dentro da mesma colaboração artística.

Na criação do Tanznetz, participaram uma entidade gestora sem fins lucrativos e fundos de apoio da cidade e do governo federal, através do TANZPAKT Stadt-Land-Bund. O trabalho artístico, portanto, não se limitava à apresentação visível: o tempo para desenvolver e experimentar também fazia parte do trabalho apoiado. Isso explica por que uma rede e um espaço de espetáculos podem ser importantes em conjunto sem oferecer a mesma coisa.

O E-Werk proporcionava o espaço, enquanto o Tanznetz ligava as oportunidades de trabalho à apresentação pública. Para ti, enquanto espectador, esta distinção é útil: o nome de um espaço indica onde algo foi apresentado; o contexto de uma produção explica em que condições os profissionais da dança puderam desenvolver a sua peça. Daí não é possível concluir que exista uma programação atual.

tanzwuchs tornou concreta a ligação entre desenvolvimento e apresentação. A partir de 2018, o formato do Tanznetz Freiburg apresentou peças curtas de jovens coreógrafas, coreógrafos e outras pessoas que trabalham com dança no cenário profissional independente. Na forma descrita, os trabalhos foram criados durante um período de trabalho de três semanas e apresentados em duas ou três noites no SÜDUFER, um espaço de espetáculos do E-Werk. Essas são características desse formato, não um anúncio da próxima edição.

Uma peça curta tem um enquadramento mais restrito do que uma obra de duração completa. Pode, por exemplo, explorar um impulso de movimento, condensar um encontro ou alterar uma disposição espacial. Essas possibilidades explicam o formato em geral, não são afirmações sobre produções específicas do tanzwuchs. A curta duração, por si só, não diz nada sobre a dificuldade nem sobre a qualidade artística.

Quando várias peças curtas se juntam, podes encontrar linguagens artísticas muito diferentes. Uma peça trabalha com contenção, outra com contrastes marcantes. Também é importante a distinção entre dança a dois e espetáculo: uma obra de palco é concebida para ser observada e não precisa representar uma situação de dança em que possas participar.

Num palco de dança contemporânea, um simples caminhar pode estar ao lado de um movimento complexo no chão. Muitas vezes, o que determina o efeito é a disposição: quem começa, quem espera, que direção é tomada? Um corpo pode oferecer proximidade e, ao mesmo tempo, afastar-se. Podes reconhecer aí uma relação, sem ter de transformar isso numa história definitiva para todos os espectadores.

Um mal-entendido frequente surge quando se confunde livre com aleatório. Mesmo o movimento improvisado pode ser estruturado por tarefas, limites espaciais ou acordos. Por outro lado, nem tudo o que parece espontâneo é realmente inventado naquele momento. Uma sequência definida com precisão pode parecer deliberadamente hesitante. Do teu lugar na plateia, vês o resultado, não necessariamente o método de trabalho.

O figurino e a luz também podem alterar a perceção. O artigo sobre as trocas de figurino como transformação na dança de espetáculo explica como uma mudança visível pode marcar uma virada dramatúrgica. As peças contemporâneas não precisam de recorrer a esses recursos. Em vez disso, podes prestar atenção à relação entre movimento, espaço e tempo e chegar a uma interpretação diferente da pessoa ao teu lado.