Cum a revoluționat o capodoperă romantică lumea dansului
Premiera spectacolului Giselle din 28 iunie 1841, la Paris, marchează punctul culminant al baletului romantic. Într-o epocă în care arta s-a îndepărtat de rațiunea strictă a Iluminismului pentru a se orienta către lumea sentimentelor, către mistic și către sinistru, această operă a atins exact punctul sensibil al vremii. Poeții Théophile Gautier și Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges au creat libretul bazându-se pe însemnările lui Heinrich Heine despre legenda slavă a Wilis-elor. Muzica lui Adolphe Adam a stabilit noi standarde: pentru prima dată, au fost utilizate consecvent motive conducătoare pentru a oferi personajelor, precum inocenta Giselle sau trădătorul Albrecht, o identitate muzicală clară. Cine dorește astăzi să înțeleagă puterea sunetelor în balet, găsește în partitura lui Adam fundamentul istoric perfect.
De la sărbătoarea viticultorilor lipsită de griji la tărâmul umbrelor
Importanța culturală a piesei rezidă în structura sa binară, care reflectă profunda scindare a romantismului. Primul act prezintă o imagine idilică, deși înșelătoare, a vieții la țară, care culminează cu moartea tragică a lui Giselle, survenită în urma nebuniei. Al doilea act transportă publicul în pădurea nocturnă, tărâmul Wilis-elor. Aceste spirite ale tinerelor mirese, care au murit înainte de nuntă, întruchipează forța indomptabilă și distructivă a iubirii neîmplinite. Prin introducerea dansului în poante, care face ca Wilis-ele să pară că plutesc deasupra solului fără nicio greutate, Giselle a schimbat definitiv estetica dansului. Baletul a trecut de la simplă divertisment la o reflecție profundă asupra vinei, a mântuirii și a efemerității vieții.
