Istoria dansului expresiv: Portretul lui Laban și al lui Wigman

La începutul secolului al XX-lea, în Europa a avut loc o revoluție tăcută pe scenele de dans. Dansul clasic, cu liniile sale geometrice stricte, corsetele strâmte și pașii fixați ai baletului clasic, era perceput de mulți artiști ca un corset limitativ pentru suflet. Aceștia căutau o artă a mișcării care să nu mai spună doar povești decorative, ci să exprime adevărul interior al omului în mod nealterat. Din această revoltă a luat naștere dansul expresionist european, care avea să schimbe lumea dansului pentru totdeauna.

În centrul acestei mișcări a stat eliberarea corpului. Pionierii au renunțat la succesiunile rigide de pași și la ierarhiile ansamblurilor clasice. În schimb, au declarat gravitația, respirația și emoția drept noile instrumente de creație. Dansul a fost înțeles ca o formă de artă independentă, care nu avea nevoie de un model literar și, adesea, nici măcar de muzică pentru a avea un impact profund. Această nouă filosofie a pus bazele a ceea ce cunoaștem astăzi sub numele de dans contemporan și teatru-dans pentru adulți modern, susținut de udansa.

Un nume este inseparabil legat de înțelegerea teoretică și practică a acestei noi epoci: Rudolf von Laban. În calitate de coregraf vizionar și teoretician al mișcării, și-a dedicat viața cercetării dinamicii umane în spațiu. Dansul Rudolf von Laban nu a fost un sistem rigid de posturi, ci o analiză profundă a mișcării. El a studiat modul în care corpul se mișcă prin spațiu și ce calități energetice sunt eliberate în acest proces.

Laban a dezvoltat conceptul de kinesferă, acel spațiu care înconjoară corpul și pe care îl poți atinge cu membrele fără a-ți schimba locația. Teoria sa a impulsului distinge factorii spațiu, timp, forță și flux. Prin jocul conștient cu aceste elemente, cum ar fi alternanța dintre referința spațială directă și cea flexibilă sau durata de timp bruscă și graduală, dansatorii au primit un vocabular universal pentru improvizație. Munca sa i-a ajutat pe dansatori să dezvolte o conștientizare corporală în dans mai profundă și să înțeleagă mișcările dincolo de tiparele prestabilite.

În timp ce Laban analiza legile structurale și spațiale ale mișcării, Mary Wigman a oferit dansului expresionist sufletul său dramatic și emoțional. Ca elevă a lui Laban, ea a dezvoltat o estetică proprie, radicală. Metoda Mary Wigman punea accentul pe sentimentul pur și pe experiența existențială. Wigman dansa adesea desculță, folosea măști și, în coregrafiile sale, renunța frecvent complet la muzică, pentru a urma doar ritmul propriei respirații și al bătăilor inimii.

Pentru Wigman, dansul era un act ritualic de întâlnire cu sinele. Ea folosea polaritatea dintre tensiune și relaxare pentru a face stările sufletești, precum frica, tristețea sau extazul, tangibile din punct de vedere fizic. Mișcările sale erau adesea grele, colțuroase și neînfrumusețate, o antiteză conștientă la imponderabilitatea baletului clasic. Această concentrare fără compromisuri asupra necesității interioare a unei mișcări modelează și astăzi formarea în dansul modern. Cine improvizează astăzi la un curs de dans contemporan folosește, adesea fără să știe, libertatea creativă pe care udansa a luptat din greu să o obțină cândva.