Cum au modelat stilurile de dans Parisul

Când vorbim despre stilurile de dans din Paris, este util să distingem între origine și forma scenică ulterioară. Baletul Operei din Paris își are rădăcinile la curtea lui Ludovic al XIV-lea și indică anul 1661 drept an al înființării. Începând din 1821, compania a evoluat la Salle Le Peletier, unde baletul romantic a prins contur. Odată cu deschiderea Palais Garnier în 1875, a primit un nou sediu permanent. Aceste etape vorbesc despre reprezentarea curții și dezvoltarea unei arte teatrale, nu despre un dans neschimbat de-a lungul secolelor.

Cancanul a urmat o altă cale. În sălile de dans publice din Paris, în anii 1830 îl dansau mai ales studenții. În anii 1840, a devenit un dans popular de music-hall. Deschis în 1889, Moulin Rouge a devenit un reper pentru cancanul modern, ca număr de revistă de sine stătător.

Originea socială și forma scenică nu sunt, așadar, același lucru. O revistă îndreaptă mișcarea către vizibilitate, repetabilitate și efecte colective. Rolul costumului și al prezentării poate fi înțeles și prin exemplul Burlesque ca formă scenică susținută de costume, fără a confunda cele două dansuri. O mișcare spectaculoasă a picioarelor, luată singură, nu explică nici întregul număr, nici istoria sa.

Bal musette a devenit popular în Paris în anii 1880. Imigranți din Auvergne au deschis cafenele în care se dansa pe muzica cabretei, un cimpoi cu burduf. Mai târziu, acordeonul muzicienilor italieni a preluat conducerea muzicală. Povestea arată cum migrația putea schimba sonoritatea și repertoriul de dans, fără ca din asta să rezulte un singur pas de bază nou.

La început, repertoriul includea Bourrée, iar mai târziu Valse musette, Tango musette și Java. Bal musette este contextul cultural, iar Java, o formă de dans încadrată în acesta. Rue de Lappe ilustrează concentrarea spațială a acestei culturi de dans: în anii 1930, acolo se aflau șaptesprezece săli de dans. Această cifră istorică nu descrie viața de noapte din prezent.

Bals des pompiers vorbesc, la rândul lor, despre o ocazie, nu despre un anumit limbaj al mișcării. Primul bal public de acest fel este considerat cel din 1937, organizat în cazarma Carpeaux de pe Montmartre. Tradiția transmisă în jurul Zilei Naționale includea curți ale pompierilor deschise publicului și un butoi pentru donații destinate scopurilor sociale și condițiilor de muncă ale pompierilor. Pentru a înțelege, contează diferența: un bal poate aduce oamenii împreună cu ocazia unui eveniment social, chiar dacă nu dansează cu toții în același stil.

Pentru dansul contemporan din Paris, instituțiile oferă repere diferite față de sălile istorice de dans. În 2008, Chaillot a primit ca misiune prioritară susținerea dansului contemporan. Festivalul d'Automne, fondat în 1972, a reunit diverse discipline artistice fără un sediu fix; dansul a fost una dintre disciplinele sale importante. Ambele sunt repere în istoria culturală, nu o afirmație despre programul actual.

Pentru a le înțelege, poți analiza zece denumiri de stiluri în funcție de limbajul lor al mișcării. Selecția de mai jos nu este un clasament al popularității lor în Paris:

• Balet, Modern Dance și improvizație de dans: tehnica codificată, abordările moderne ale mișcării și creația spontană sunt puncte de plecare diferite, care se pot îmbina și în lucrări.
• Jazz și Hip Hop: Ambele au referințe muzicale și culturale proprii; simplul fapt că dansatorii se mișcă sincron în grup nu le transformă în aceeași formă de dans.
• Salsa, Bachata și Tango: Aceste dansuri în pereche diferă prin muzică, organizarea mișcărilor și comunicarea dintre parteneri.
• Standard și Latin: Acestea sunt denumiri-umbrelă pentru mai multe dansuri, nu denumiri pentru câte o singură succesiune de pași.

Coregrafia contemporană poate prelua astfel de vocabular, îl poate modifica sau îl poate evita în mod deliberat. De aceea, diferența dintre un amestec de stiluri și un stil de dans distinct te ajută și când privești dansul. Importantă este ideea care structurează mișcarea, nu doar pasul cunoscut cu care seamănă.