Baletul Operei din Paris: De la curte la companie

Istoria baletului Operei din Paris începe, în propria sa prezentare istorică, la curtea lui Ludovic al XIV-lea. Anul 1661 este considerat anul înființării. Ar trebui să înțelegi această dată ca pe originea unei tradiții instituționale, nu ca pe afirmația că exista deja atunci o companie cu aceeași organizare și aceleași săli de spectacol ca în secolele următoare.

Baletul de curte făcea parte dintr-o ordine socială. Cine avea voie să danseze, cum se poziționau oamenii unii față de alții în spațiu și cine se afla în centru puteau, în același timp, să facă vizibil rangul social. Dansul avea astfel o funcție de reprezentare: un spectacol exprima, pe lângă mișcare, și statutul și apartenența.

Trecerea la o companie de teatru a schimbat contextul. Pentru scenă, dansatorii și dansatoarele au devenit importanți ca interpreți profesioniști, în timp ce publicul urmărea spectacolul. Originea de la curte și practica profesională pe scenă sunt etape diferite de dezvoltare ale aceleiași tradiții. De aceea, istoria nu poate fi redusă la o singură zi de înființare.

Dacă vrei, în schimb, să înțelegi cum devin lizibile pe scenă postura corpului și formele de mișcare, te ajută explicația despre formele clasice ale baletului din Paris. Aici este vorba despre instituția care a dus mai departe această artă.

Începând din 1821, ansamblul a evoluat la Salle Le Peletier. Acolo a prins contur baletul romantic. Termenul desemnează un curent artistic istoric, nu pur și simplu un dans despre iubire: personajele supranaturale, dorul și contrastul dintre viața de zi cu zi și o altă lume inaccesibilă au devenit teme importante.

În 1875 s-a inaugurat Palais Garnier, proiectat de Charles Garnier, care a devenit sediul principal al baletului. Pentru a te orienta în istorie, această schimbare este esențială: compania era mai veche decât clădirea cu care ai putea să o asociezi mai întâi. Așadar, inaugurarea clădirii nu a însemnat înființarea unui nou ansamblu.

În 1989, odată cu inaugurarea Opéra Bastille, s-a adăugat o a doua operă. Astfel, două clădiri diferite fac parte din istoria Operei din Paris. Numele Palais Garnier și Opéra Bastille desemnează clădiri, nu două companii de balet separate. Totuși, din această istorie nu se poate deduce ce spectacol poate fi văzut în prezent în fiecare loc.

Dacă vrei să descoperi dansul prin cursuri, prezentarea cursurilor de dans din Paris îți explică diferite modalități de a învăța. Un curs și o companie de teatru profesionistă au roluri diferite, chiar dacă ambele lucrează cu baletul.

Ierarhia tradițională a Baletului Operei din Paris distinge cinci ranguri. Le poți citi de jos în sus: Quadrille, Coryphée, Sujet, Premier danseur, respectiv Première danseuse, și în cele din urmă Danseur sau Danseuse Étoile. Aceste titluri încadrează poziția profesională în cadrul ansamblului.

• Quadrille: prima treaptă a ierarhiei, asociată mai ales cu activitatea în ansamblul de grup.
• Coryphée: treapta următoare, situată între activitatea de grup și rolurile mai proeminente.
• Sujet: un rang asociat cu roluri solistice.
• Premier danseur sau Première danseuse: rangul solistic superior, imediat sub Étoile.
• Étoile: cea mai înaltă denumire de rang, care înseamnă literal „stea”.

Această clasificare nu este un ghid complet de distribuție. Rangul nu stabilește pentru fiecare balet ce rol trebuie să preia o persoană. Un personaj principal ține de intriga unui balet, iar un rang ține de organizarea companiei. Cele două se pot potrivi, dar rămân concepte distincte.

La fel, o ierarhie nu măsoară valoarea artistică a fiecărei sarcini în parte. Un ansamblu de grup are nevoie de sincronizare precisă și de o bună coordonare. O sarcină solistică presupune, în plus, ca interpretarea unei singure persoane să iasă în evidență. Ierarhia denumește pozițiile profesionale, în timp ce reușita unui spectacol depinde de colaborare.