Perspectiva spectatorilor îți schimbă traseele pe scenă
O coregrafie nu are automat o parte frontală. În sala de repetiții te orientezi poate după oglindă, însă pe scenă poziția spectatorilor determină ce mișcare devine vizibilă. Pentru spectacolul tău de dans din Viena, marchează mai întâi partea dinspre public. Dacă publicul se află pe mai multe laturi, stabilește o direcție principală de privire pentru fiecare secvență, în loc să încerci să le arăți mereu câte ceva tuturor laturilor în același timp.
De exemplu, într-o formație de dans de salon, liniile perechilor și schimbările comune de direcție trebuie să rămână vizibile. Perechea ta poate fi poziționată corect și totuși să o acopere pe alta. Pregătirea pentru o deschidere comună a balului este o sarcină diferită de amenajarea unui spectacol gata de prezentare.
În schimb, o piesă contemporană de scenă poate folosi în mod intenționat apropierea, distanța sau un spate întors către public. Pentru astfel de decizii te ajută să lucrezi la exprimarea emoțiilor prin mișcare. Important este ca orientarea să fie aleasă cu intenție. Viena oferă un reper istoric prin Tanzquartier, deschis în 2001 ca instituție dedicată dansului contemporan și performance-ului.
Notează întotdeauna stânga și dreapta din aceeași perspectivă. De exemplu, scrie „stânga din perspectiva dansatorilor, cu fața spre public”. Altfel, indicații identice duc la trasee opuse.
