Перейти к основному содержимому
История культуры6 минут

Как танцевальные стили сформировали Париж

Автор: Bernhard De LucaОбновлено

Кратко
  • Париж объединяет историю придворного балета, ревю канкана, танцевальную культуру мюзетта и публичную традицию балов пожарных.
  • Пале-Гарнье и Мулен-Руж олицетворяют разные исторические этапы развития сценического танца.
  • Баль-мюзет обозначает музыкальную и танцевальную культуру, а жава, один из связанных с ней танцев.
  • Шайо и фестиваль «Осень в Париже» стали важными институциональными ориентирами для современного танца в Париже.

История танца становится движением

На udansa ты найдёшь людей в Париже, с которыми сможешь разделить интерес к балету (Ballett), парным танцам или современному движению.

История танца становится движением

Если ты живёшь в Париже или переезжаешь туда, названия танцев встречаются тебе и за пределами занятий. Одни обозначают язык движений, другие напоминают о месте для общения: эти различия влияют на то, как ты воспринимаешь выступление или традицию.

ОпределениеРевю

Ревю, это сценический формат, объединяющий отдельные танцевальные, музыкальные и зрелищные номера в одну программу. Для него не требуется сквозной сюжет.

Придворный балет и канкан выступали на разных сценах

Говоря о танцевальных стилях Парижа, полезно различать их происхождение и более позднюю сценическую форму. Балет (Ballett) Парижской оперы ведёт свою историю от двора Людовика XIV и называет 1661 годом своего основания. С 1821 года труппа выступала в Salle Le Peletier, где обрёл форму романтический балет. После открытия Palais Garnier в 1875 году у неё появилось новое постоянное здание. Эти вехи рассказывают о придворном представительстве и развитии театрального искусства, а не о неизменном танце на протяжении веков.

Канкан (Cancan) развивался иначе. В 1830-х годах его танцевали прежде всего студенты в парижских публичных танцевальных залах. В 1840-х годах он стал популярным танцем мюзик-холлов. Открытый в 1889 году Moulin Rouge стал знаковым местом для современного канцана как самостоятельного ревю-номера.

Поэтому общественное происхождение и сценическая форма не одно и то же. Ревю строит танцевальные движения так, чтобы они были заметными, повторяемыми и создавали общий эффект. Роль костюма и сценического образа можно понять и на примере бурлеска как сценической формы, в которой важную роль играет костюм, не приравнивая при этом эти два танца друг к другу. Одно лишь эффектное движение ног не объясняет ни весь номер, ни его историю.

Один инструмент может сопровождать разные танцы, не приравнивая друг к другу их шаги и социальное значение.
Один инструмент может сопровождать разные танцы, не приравнивая друг к другу их шаги и социальное значение.

Мюзет и балы пожарных соединяют танец и повседневную жизнь

Бал-мюзет (bal musette) стал популярен в Париже в 1880-х годах. Переселенцы из Оверни открывали кафе, где танцевали под кабретту, волынку с мехами. Позже ведущую роль в музыке взял на себя аккордеон итальянских музыкантов. Эта история показывает, как миграция могла менять звучание и танцевальный репертуар, не создавая при этом ни одного нового базового шага.

Сначала в репертуар входила бурре (Bourrée), а позже появились вальс-мюзет (Valse musette), Танго-мюзет (Tango musette) и жава (Java). Бал-мюзет обозначает культурный контекст, а жава, это танцевальная форма в его рамках. Улица Rue de Lappe стала центром этой танцевальной культуры: в 1930-х годах там находились семнадцать танцевальных залов. Эта историческая цифра не описывает современную ночную жизнь.

Балы пожарных рассказывают скорее о поводе для встречи, чем об определённой манере танца. Первым публичным балом такого рода считают бал 1937 года в казарме Карпо на Монмартре. К традиции празднования национального праздника относились открытые дворы пожарных частей и сбор пожертвований на социальные нужды и улучшение условий труда пожарных. Для понимания важно различие: бал может объединить людей общим общественным событием, даже если они танцуют в разных стилях.

Отделяйте форму танца от культурного контекста

Вот так

  • Рассмотреть жаву (Java) как танец в рамках культуры мусетт
  • Различать канкан (Cancan) как общественный танец и его сценическую версию
  • Понять балы пожарных (Bals des pompiers) как традицию публичных танцев
  • Рассматривать современные работы с точки зрения их идеи движения

Так не надо

  • Использовать баль-мюзет (Bal musette) и яву (Java) как взаимозаменяемые названия
  • Приравнивать каждый исторический канкан (Cancan) к целой серии ревю
  • Считать балы пожарных (Bals des pompiers) отдельным стилем шагов
  • Оценивать современный танец исключительно по фигурам балета (Ballett)

Балет и современные форматы обучения в Париже

Если ты хочешь сам почувствовать разницу в движении, на udansa ты найдёшь подходящие курсы в Париже.

Название танца лишь отчасти объясняет движения, а его социальный контекст объясняет, кто танцует и для кого.

Редакция udansa

Десять обозначений стилей требуют разных критериев

Для современного танца в Париже учреждения дают иные ориентиры, чем исторические танцевальные залы. В 2008 году театр Шайо получил поддержку современного танца как приоритетного направления. Основанный в 1972 году фестиваль d'Automne объединил разные виды искусства без постоянной площадки; танец был одним из его важных направлений. И то и другое служит культурно-историческим ориентиром, но ничего не говорит о сегодняшней программе.

Чтобы разобраться, можно рассмотреть десять обозначений стилей и их язык движений. Приведённая ниже подборка не является рейтингом популярности этих стилей в Париже:

  • Балет (Ballett), Модерн (Modern Dance) и танцевальная импровизация (Dance Improvisation): кодифицированная техника, современные подходы к движению и спонтанное создание движений являются разными отправными точками, которые могут сочетаться в танцевальных постановках.
  • Джаз (Jazz) и Хип-хоп (Hip Hop): у этих стилей разные музыкальные и культурные истоки; одна лишь синхронная групповая композиция не делает их одной и той же танцевальной формой.
  • Сальса (Salsa), Бачата (Bachata) и Танго (Tango): эти парные танцы различаются музыкой, организацией движений и взаимодействием партнёров.
  • Стандарт (Standard) и латино (Latin): это собирательные названия нескольких танцев, а не отдельных последовательностей шагов.

Современная хореография может использовать такие словари движений, изменять их или сознательно избегать. Поэтому различие между смешением стилей и самостоятельным танцевальным стилем помогает тебе и при просмотре. Важно, какая идея организует движение, а не просто на какой знакомый шаг оно похоже.

Два способа культурного понимания танца

Произведение

Созданная сценическая форма

Движение выстраивается для зрителей

На сцене тайминг, направление взгляда и пространственное расположение могут быть частью заранее поставленного произведения. Даже импровизационные фрагменты получают благодаря свету, музыке и драматургии рамку, которая направляет твоё восприятие.

Встреча

Вечер танца, который создают вместе

Движение рождается между участниками

В социальных танцах знакомые шаги могут стать общей отправной точкой. Однако то, как проходит танец, зависит также от пространства, музыки и решений людей на площадке.

Часто задаваемые вопросы

  1. Нет, балет (Ballett) можно понимать и через движения, музыку и пространственные рисунки. Исторические знания дополнительно объясняют, почему повторяются определённые формы или сценические образы. Например, обрати внимание, действует ли ансамбль сообща или на первый план выходит отдельный персонаж: это уже многое расскажет тебе о драматургии.