Перейти к основному содержимому
Сценическое оформление5 минут

Как использовать смену построений в шоу-танце для перехода между сценами

Автор: Bernhard De LucaОбновлено

Кратко
  • Свяжи финальную и начальную картины понятным действием, например уклонением, погоней или встречей.
  • Определи для каждого участника начальную точку, цель и маршрут, не планируя неконтролируемых пересечений.
  • Направь взгляды на происходящее и выстрой вступления в соответствии с причинно-следственной связью.
  • Пусть те, кто уже появился на сцене, продолжают играть свои роли, пока следующая сцена не начнётся по согласованному сигналу.

Чтобы отработать чёткие переходы, репетируйте вместе

На udansa connect ты найдёшь партнёров по танцам для совместных репетиций. Расскажи, что работаешь над карнавальным шоу и хочешь отрепетировать переход между двумя готовыми сценами.

Чтобы отработать чёткие переходы, репетируйте вместе

Даже чётко выстроенная финальная мизансцена может восприниматься как остановка. Зрители видят людей, которые ищут своё место, а не танцоров, у которых есть причина двигаться.

Что тебе понадобится для планирования

  • Готовая финальная картина первой сцены
  • Готовая начальная картина второй сцены
  • Музыкальный фрагмент между этими картинами
  • Бумага, ручка и понятные обозначения для всех танцующих
  • Свободное пространство для медленной отработки перемещений

Переход между двумя сценическими картинами требует повода

Построение показывает отношения: кто стоит вместе, кто остается в стороне, кому уделяют внимание? При переходе этот порядок меняется. Чтобы переход был понятным, нужен повод, который уже виден в финальной картине. Само действие уже задано, а в материале о создании истории в танцевальном спектакле речь идет о самих сценах.

Например: шесть персонажей преграждают путь седьмому. В следующей сцене они сопровождают этого персонажа по открытому проходу. Переход начинается с того, что один из тех, кто преграждает путь, отступает. Его соседка замечает это и тоже отходит в сторону, затем следует другая сторона. Центральный персонаж проходит через образовавшийся проход. Так новое построение становится видимым решением группы.

Направление движения и направление взгляда не обязательно должны совпадать. Тот, кто уступает место сбоку, может продолжать смотреть на приближающегося персонажа. Если же взгляд направлен на следующую точку на полу, это подчеркнет поиск места. Поэтому записывай не только траектории, но и направления взгляда и сигналы к действию. Понятные записи танцевальных шагов помогут тебе сохранить такие договоренности до следующей репетиции.

Обходной путь может быть осмысленным, если он делает заметными дистанцию, колебание или сближение.
Обходной путь может быть осмысленным, если он делает заметными дистанцию, колебание или сближение.

Построить переход за семь шагов

  1. Нарисуй оба изображения рядом

    Нарисуй финальную и начальную композиции с одной и той же точки зрения зрителя. Обозначь каждого участника одинаковым сокращением на обоих эскизах и отметь направление его корпуса, так целевое место и направление взгляда останутся отдельными параметрами.

  2. Передай повод одним глаголом

    Выбери действие, например открыть проход, уклониться или последовать за кем-то. Сформулируй для своего примера: группа, преграждающая путь, освобождает проход. Предложение подходит, если оно объясняет переход, не вводя новую сцену.

  3. Соедини пути по отдельности

    Соедини каждое сокращение с его целью и нарисуй стрелки направления движения. Разведи пересечения в пространстве или во времени: сначала проходит один участник, а другой ждёт, выполняя подходящее для его роли движение. Никому не приходится протискиваться в проём, который одновременно закрывается.

  4. Соотнесите объекты взгляда

    Для каждого пути укажи, на кого или на что смотрит персонаж. В примере уклоняющиеся следят взглядом за центральной фигурой. При смене направления траектория всё равно должна оставаться видимой: никто не движется спиной вслепую только ради того, чтобы не отводить взгляд.

  5. Выстрой сигналы в цепочку

    Определи, кто инициирует изменение, а кто на него реагирует. Привяжи сигналы к конкретным моментам в уже выбранном музыкальном фрагменте. Чтобы открыть проход, можешь последовательно использовать первую сторону, вторую сторону и проход между партнёрами, это не обязательные счёты.

  6. Наполни момент прихода действием

    Предложи тем, кто пришёл пораньше, небольшое продолжение: посмотреть вслед центральной фигуре, разжать руку, выставленную в защитном жесте, или повернуться к ней. Затем определи общий сигнал начала второй сцены. До этого момента действие в образе остаётся заметным, без добавления новых танцевальных связок.

  7. Медленно прогони связку

    Прогони вместе финал первой сцены, весь переход и начало второй. Посмотри со стороны зрителя, остаются ли понятными повод и реакции. Сначала исправь мешающее пересечение или неясный выход, прежде чем добавлять новые движения.

Так акция о ролях останется на виду

Вот так

  • При близком расстоянии уменьшай шаги
  • Пусть ожидающий персонаж реагирует на происходящее
  • Не отводи взгляд от выбранной точки до условленного момента смены
  • Внося правки, начинай заново с последней финальной позы

Так не надо

  • При тесном расстоянии ускоряться и протискиваться
  • Позволять ожидающему партнёру выпадать из роли
  • На каждом шаге искать следующее место
  • При корректировке начинать только с новой целевой точки

Что ты отметишь на пробном занятии

Перед репетицией перемещений

Планирование

После медленного прогона

Проверка

После репетиции под музыку

Зафиксировать

Часто задаваемые вопросы

  1. Фиксированного числа нет: между двумя завершёнными сценами достаточно одной смены, если она ясно показывает связь между ними. Дополнительные промежуточные картины имеют смысл, если они наглядно показывают узнаваемую реакцию. Ещё одно построение только ради разнообразия удлиняет переход и может затушевать причину движения.