Ako tanečné štýly formovali Paríž

Pri tanečných štýloch v Paríži pomáha rozlišovať medzi pôvodom a neskoršou javiskovou podobou. Balet Parížskej opery odvodzuje svoje korene od dvora Ľudovíta XIV. a za rok svojho založenia uvádza rok 1661. Od roku 1821 súbor vystupoval v Salle Le Peletier, kde sa sformoval romantický balet. Otvorením Palais Garnier v roku 1875 získal nové stále sídlo. Tieto míľniky vypovedajú o dvorskej reprezentácii a vývoji divadelného umenia, nie o nezmenenom tanci, ktorý pretrval stáročia.

Kankán sa vyvíjal inou cestou. Vo verejných parížskych tanečných sálach ho v 30. rokoch 19. storočia tancovali najmä študenti. V 40. rokoch 19. storočia sa stal obľúbeným tancom music hallu. Moulin Rouge, otvorené v roku 1889, sa stalo dôležitým miestom pre moderný kankán ako samostatné revuálne číslo.

Spoločenský pôvod a javisková podoba preto nie sú to isté. Revue prispôsobuje pohyb tomu, aby bol dobre viditeľný, opakovateľný a vytváral spoločné efekty. Úlohu kostýmu a prezentácie možno pochopiť aj na príklade burlesky ako javiskovej formy založenej na kostýmoch, bez stotožňovania oboch tancov. Výrazný pohyb nohami sám osebe nevysvetľuje celé číslo ani jeho históriu.

Bal musette sa v Paríži stal populárnym v 80. rokoch 19. storočia. Prisťahovalci z Auvergne otvárali kaviarne, v ktorých sa tancovalo na cabrette, mechové gajdy. Neskôr prevzali hudobné vedenie akordeóny talianskych hudobníkov. História ukazuje, ako migrácia mohla meniť zvuk a tanečný repertoár bez toho, aby vznikol jediný nový základný krok.

Súčasťou repertoáru boli najprv Bourrée, neskôr Valse musette, Tango musette a Java. Bal musette je kultúrny kontext, Java je tanečná forma, ktorá doň patrí. Rue de Lappe predstavuje priestorovú koncentráciu tejto tanečnej kultúry: v 30. rokoch 20. storočia sa tam nachádzalo sedemnásť tanečných sál. Toto historické číslo neopisuje dnešnú nočnú zábavu.

Bals des pompiers zasa rozprávajú o príležitosti, nie o konkrétnom tanečnom prejave. Za prvý verejný bál tohto druhu sa považuje ten z roku 1937 v kasárňach Carpeaux na Montmartre. K tradícii spojenej so štátnym sviatkom patrili otvorené hasičské dvory a pokladnička na príspevky na sociálne účely a pracovné podmienky hasičov. Pre tvoje pochopenie je dôležitý tento rozdiel: bál môže spájať ľudí na základe spoločnej spoločenskej príležitosti, aj keď netancujú všetci rovnakým štýlom.

Pre súčasný tanec v Paríži ponúkajú inštitúcie inú orientáciu než historické tanečné sály. Chaillot dostalo v roku 2008 podporu súčasného tanca ako svojej prioritnej úlohy. Festival d'Automne, založený v roku 1972, prepájal rôzne umelecké odbory bez stáleho miesta konania; tanec patril medzi jeho dôležité oblasti. Oboje sú kultúrnohistorické referenčné body, nie výpoveď o dnešnom programe.

Pri zaraďovaní môžeš desať označení štýlov posudzovať podľa ich pohybového jazyka. Nasledujúci výber nie je rebríčkom ich rozšírenosti v Paríži:

• Balet, Modern Dance a tanečná improvizácia: kodifikovaná technika, moderné pohybové prístupy a spontánna tvorba sú rozdielne východiská, ktoré sa v jednotlivých dielach môžu aj prepájať.
• Jazz a Hip Hop: Oba majú vlastné hudobné a kultúrne súvislosti; samotná synchronizovaná skupinová formácia z nich nerobí rovnakú tanečnú formu.
• Salsa, Bachata a Tango: Tieto párové tance sa líšia hudbou, organizáciou pohybu a komunikáciou v páre.
• Štandardné a latinskoamerické tance: Sú to súhrnné označenia pre viaceré tance, nie označenia jednotlivých krokových sekvencií.

Súčasná choreografia môže tieto pohybové slovníky využívať, meniť alebo sa im vedome vyhýbať. Rozdiel medzi miešaním štýlov a svojbytným tanečným štýlom ti preto pomôže aj pri sledovaní tanca. Rozhodujúce je, aká myšlienka organizuje pohyb, nie iba to, ktorému známemu kroku sa podobá.