História výrazového tanca: Portrét Labana a Wigmanovej

Na začiatku 20. storočia sa v Európe odohrala tichá revolúcia na tanečných pódiách. Klasický tanec so svojimi prísnymi geometrickými líniami, tesnými korzetmi a pevne stanovenými krokmi klasického baletu vnímali mnohí umelci ako zvierajúci korzet pre dušu. Hľadali pohybové umenie, ktoré už nerozprávalo len dekoratívne príbehy, ale nefalšovane vynášalo vnútornú pravdu človeka navonok. Z tohto vzdoru vznikol európsky výrazový tanec, ktorý mal navždy zmeniť tanečný svet.

V centre tohto hnutia stálo oslobodenie tela. Priekopníci sa vzdali strnulých sledov krokov a hierarchií klasických súborov. Namiesto toho vyhlásili gravitáciu, dych a emóciu za nové nástroje tvorby. Tanec sa začal chápať ako samostatná umelecká forma, ktorá nepotrebovala literárnu predlohu a často ani hudbu na to, aby vyvolala hlboký účinok. Táto nová filozofia položila základy toho, čo dnes poznáme ako súčasný tanec a moderné tanečné divadlo pre dospelých.

Jedno meno je neoddeliteľne spojené s teoretickým a praktickým uchopením tejto novej éry: Rudolf von Laban. Ako vizionársky choreograf a teoretik pohybu zasvätil svoj život výskumu ľudskej dynamiky v priestore. Tanec Rudolfa von Labana nebol strnulým systémom póz, ale hĺbkovou analýzou pohybu. Skúmal, ako sa telo pohybuje priestorom a aké energetické kvality sa pritom uvoľňujú.

Laban vyvinul koncept kinesféry, teda priestoru, ktorý obklopuje telo a ktorý možno dosiahnuť končatinami bez zmeny stanovišťa. Jeho teória pohybu rozlišuje faktory priestor, čas, sila a prúd. Vďaka vedomému hraniu sa s týmito prvkami, napríklad striedaním priameho a flexibilného vzťahu k priestoru alebo náhleho a postupného trvania času, získali tanečníci univerzálny slovník pre improvizáciu. Jeho práca pomohla tanečníkom rozvinúť hlbšie vnímanie tela v tanci a pochopiť pohyby mimo vopred daných vzorcov.

Zatiaľ čo Laban analyzoval štrukturálne a priestorové zákony pohybu, Mary Wigman dodala výrazovému tancu jeho dramatickú, emocionálnu dušu. Ako Labanova žiačka vyvinula celkom vlastnú, radikálnu estetiku. Metóda Mary Wigman kládla do popredia čistý cit a existenciálnu skúsenosť. Wigman tancovala často bosá, používala masky a vo svojich choreografiách sa často úplne vzdala hudby, aby nasledovala len rytmus vlastného dychu a tlkotu srdca.

Pre Wigman bol tanec rituálnym aktom stretnutia so sebou samou. Využívala polaritu napätia a uvoľnenia, aby urobila duševné stavy, ako sú strach, smútok alebo extáza, fyzicky hmatateľnými. Jej pohyby boli často ťažké ako zem, hranaté a neupravené, vedomý protiklad k beztiaži klasického baletu. Toto nekompromisné zameranie na vnútornú nevyhnutnosť pohybu formuje vzdelávanie v modernom tanci dodnes. Kto dnes improvizuje v hodine súčasného tanca, využíva, často bez toho, aby o tom vedel, tvorivú slobodu, ktorú Wigman kedysi namáhavo vybojovala.