Plesno gledališče v Londonu: Razumevanje odrov in zgodovine

Pri baletnih predstavah v Londonu je najprej koristno razlikovati med ansamblom, prizoriščem in baletom. Royal Ballet je ansambel; Royal Opera House je gledališče; Trnuljčica je balet. Ti izrazi odgovarjajo na različna vprašanja: Kdo pleše, kje se predstava odvija in katero delo je na sporedu?

Ta povezava se je oblikovala skozi zgodovino. Ninette de Valois je leta 1931 ob podpori Lilian Baylis ustanovila Vic-Wells Ballet v ponovno odprtem gledališču Sadler's Wells Theatre. Leta 1939 se je ansambel preimenoval v Sadler's Wells Ballet. Februarja 1946 se je z novo uprizoritvijo Trnuljčice preselil v Royal Opera House v Covent Gardnu. Kraljeva listina iz leta 1956 je prinesla ime Royal Ballet.

Ob tem so se razvijale tudi druge smeri: Marie Rambert je leta 1919 v Notting Hill Gate odprla plesno šolo, iz katere je nastal ansambel. Alicia Markova in Anton Dolin sta leta 1950 ustanovila Festival Ballet, ki se je pozneje imenoval English National Ballet.

Ta zgodovina ti pojasni, zakaj imena gledališča ne gre enačiti z eno samo estetiko. Klasični balet pogosto temelji na določenih položajih, jasnih linijah in dodelanih vlogah. Ansambel pa lahko pleše zelo različna dela. Vodnik po plesu v Londonu umešča obisk gledališča ob druge načine spoznavanja plesa.

Festival ni plesni slog. Združuje dela in s tem ustvarja povezavo med njimi. Breakin' Convention se je začel leta 2004 pri Sadler's Wells, ustanovil pa ga je Jonzi D. Izhodišče je bilo hip-hop gledališče: gibalne oblike iz kulture Hip-Hop so združili za predstave in poučevanje. Virtuozna tehnika lahko pri tem ponazori lik, konflikt ali odnos v skupini, namesto da bi bila videti le kot samostojna spretnost.

Festival Dance Umbrella sta leta 1978 ustanovila Val Bourne in Jeremy Alliger. Festival je predstavljal moderni in sodobni ples na različnih londonskih prizoriščih, med drugim v The Place in Barbican Theatre. Ime festivala torej, za razliko od imena plesne skupine, ne označuje stalnega ansambla.

The Place ima tudi svojo zgodovino, povezano s prostorom. Leta 1969 je Contemporary Ballet Trust prevzel nekdanjo vojaško dvorano na Duke's Road v Camdenu; tam je med drugim nastal London Contemporary Dance Theatre. Šesto gledališče Sadler's Wells na zgodovinski lokaciji so odprli leta 1998.

Ta imena ti ponujajo zgodovinsko orientacijo, ne pa zagotovila, da bodo tudi danes na sporedu. Tudi oznaka sloga ne razkrije celotne oblike večera. O tem, kako gibanje dobi pomen brez neprekinjene zgodbe, govori prispevek o zgodbah in podobah v koreografijah sodobnega plesa.

Ni ti treba poznati korakov, da bi spremljal_a plesno predstavo. Pri gledanju si lahko pomagaš s tremi izhodišči: telesi, prostorom in časom. Pri telesih opaziš bližino, odpor ali skupne gibalne impulze. V prostoru poti in razdalje spreminjajo odnose. Čas postane zaznaven s ponavljanjem, pospeševanjem in mirovanjem, tudi če ne igra glasba.

Vsako gibanje ne pomeni enoznačnega sporočila. Prizor lahko razgrinja razpoloženje ali telesno težavo, ne da bi pripovedoval zgodbo z začetkom in razpletom. To ne pomeni, da je tvoje zaznavanje napačno. Ponavljajoča se gesta lahko pozneje učinkuje drugače, ker se zamenjajo partnerji, svetloba ali tempo.

Po drugi strani se lahko odrski gibi prenesejo v družabni ples. Lambeth Walk izvira iz muzikala Me and My Girl iz leta 1937. Iz korakajoče odrske koreografije je Adele England razvila družabni ples, ki se je razširil iz plesne dvorane Locarno Dance Hall v Streathamu. Tako je iz upodobljene figure nastalo gibanje, pri katerem so lahko sodelovali tudi drugi.

Ob gledališkem večeru je poleg tega celotno telo zgovornejše kot osamljen korak. Članek o pogostih napakah pri opazovanju plesnih gibov pojasnjuje, zakaj so smer, teža in pogled povezani. To velja tudi pri gledanju, čeprav ti gibanja ni treba posnemati.