Balet opere v Parizu: Od dvora do ansambla

Zgodovina baleta Pariške opere v Parizu se po njegovem zgodovinskem izročilu začenja na dvoru Ludvika XIV. Kot leto ustanovitve navajajo 1661. To letnico razumi kot začetek institucionalne tradicije, ne kot trditev, da je takrat že obstajala plesna skupina z enako organizacijo in prizorišči kot v poznejših stoletjih.

Dvorni balet je bil del družbenega reda. Kdo je smel nastopati, kako so se ljudje razporejali v prostoru drug glede na drugega in kdo je bil v središču, je lahko hkrati razkrivalo družbeni položaj. Ples je imel tako reprezentativno vlogo: nastop je poleg gibanja prikazoval tudi položaj in pripadnost.

Prehod v gledališko skupino je spremenil ta kontekst. Za oder so postali pomembni profesionalni plesalci in plesalke, občinstvo pa je spremljalo dogajanje. Dvorni izvor in profesionalna odrska praksa sta različni razvojni obdobji iste tradicije. Zgodovine zato ni mogoče skrčiti na en sam dan ustanovitve.

Če pa želiš razumeti, kako na odru postaneta berljiva drža telesa in način gibanja, ti pomaga razlaga o klasičnih oblikah baleta v Parizu. Tukaj je govora o ustanovi, ki je to umetnost prenašala naprej.

Od leta 1821 je ansambel nastopal v dvorani Salle Le Peletier. Tam se je izoblikoval romantični balet. Izraz označuje zgodovinsko umetniško smer, ne preprosto plesa o ljubezni: nadnaravni liki, hrepenenje in nasprotje med vsakdanjim življenjem ter nedosegljivim drugim svetom so postali pomembne teme.

Leta 1875 so odprli Palais Garnier, ki ga je zasnoval Charles Garnier, in postal je matični dom baleta. Za tvoje razumevanje zgodovine je ta sprememba ključna: ansambel je bil starejši od stavbe, s katero ga morda najprej povežeš. Odprtje operne hiše torej ni pomenilo ustanovitve novega ansambla.

Leta 1989 se je z odprtjem Opéra Bastille pridružila še druga operna hiša. Tako sta v zgodovino pariške opere zapisani dve različni stavbi. Imeni Palais Garnier in Opéra Bastille označujeta operni hiši, ne dveh ločenih baletnih ansamblov. Iz te zgodovine pa ni mogoče sklepati, katera predstava je trenutno na sporedu v posamezni hiši.

Če želiš poiskati svojo pot prek pouka, različne načine učenja pojasnjuje pregled plesnih tečajev v Parizu. Tečaj in profesionalni gledališki ansambel imata različni vlogi, čeprav oba delujeta na področju baleta.

Uveljavljena hierarhija baleta Pariške opere razlikuje pet rangov. Bereš jih lahko od najnižjega do najvišjega: Quadrille, Coryphée, Sujet, Premier danseur oziroma Première danseuse in nazadnje Danseur ali Danseuse Étoile. Ti nazivi opredeljujejo poklicni položaj znotraj ansambla.

• Quadrille: prva stopnja v hierarhiji, povezana predvsem z delom v skupinskem ansamblu.
• Coryphée: naslednja stopnja, ki je vmes med skupinskim delom in bolj izstopajočimi nalogami.
• Sujet: rang, povezan s solističnimi nalogami.
• Premier danseur ali Première danseuse: visoki solistični rang neposredno pod rangom Étoile.
• Étoile: najvišji naziv ranga, dobesedno »zvezda«.

Ta razvrstitev ni popolno navodilo za zasedbo vlog. Rang ne določa, katero vlogo mora oseba prevzeti v vsaki predstavi. Glavni lik je del zgodbe baleta, rang pa je del organizacije baletne skupine. Oboje se lahko ujema, vendar gre za različna pojma.

Prav tako seznam rangov ne meri umetniške vrednosti vsake posamezne naloge. Skupinski ansambel potrebuje natančno skupno časovno usklajenost in zanesljivo sodelovanje. Solistična naloga pa zahteva tudi, da posamezna izvedba jasno izstopa. Hierarhija poimenuje poklicne položaje, uspeh predstave pa je odvisen od sodelovanja.