Ples u Štutgartu: časovi, susreti i scenska kultura

Ako počinješ da se baviš plesom u Štutgartu kao novim hobijem, nastava je u početku siguran prostor za učenje. Pokreti se prikazuju, razlažu i ponavljaju. Baviš se prenošenjem težine, ritmom i orijentacijom u prostoru pre nego što duže sekvence postanu nešto sasvim prirodno. U plesu u paru tome se pridružuje komunikacija između dva tela, dok je u solo plesu pažnja više usmerena na sopstveni pokret i odnos prema grupi.

Naziv plesnog stila još ne opisuje format nastave. Otvoreni čas, kontinuirani kurs i proba koreografije mogu koristiti istu muziku, a ipak biti organizovani na različite načine. Zato uvodni kurs za upoznavanje plesnog stila pre svega pruža prvi utisak o osećaju za pokret i nastavi.

Kod dece su često u prvom planu razigrana iskustva s prostorom, muzikom i drugom decom. Mladi mogu više da rade na izražavanju, grupnim sekvencama i pokretima koje sami osmišljavaju. To su samostalni putevi učenja: koncentracija i koordinacija ne razvijaju se kod svih istim tempom. Pregled ponude treba da učini te razlike vidljivim, bez pretpostavke da je potrebna određena obuka ili kasnija karijera na sceni.

Plesni partner nije automatski i životni partner, a za zajednički ples nije uvek potreban stalni par. Presudna je zajednička situacija: želite li redovno da vežbate pokrete ili da se sretnete radi jednog plesa? Tokom vežbanja možete da zaustavite i ponovite sekvence. Na otvorenom plesnom podijumu, međutim, muzika koja svira određuje tok, duga tehnička objašnjenja tamo brzo prekidaju zajednički doživljaj.

Vođenje i praćenje su uloge u plesu u paru, a ne unapred određene osobine muškaraca i žena. Obe osobe slušaju muziku, održavaju sopstvenu ravnotežu i reaguju jedna na drugu. Jasno vođenje ostavlja prostora za odgovor. Snaga ne može da zameni to usklađivanje.

I bez stalnog plesnog para važe jednostavna pravila ponašanja: poziv možeš ljubazno da odbiješ, ples se završava zahvaljivanjem, a ako se slučajno sudarite, treba da obratite pažnju, a ne da tražite krivca. Tako nastaje okruženje u kojem ima mesta za različita iskustva.

U potrazi za plesnim partnerom u Štutgartu na udansa pomaže opis onoga što želite zajedno: stil, približno iskustvo i želja za vežbanjem ili plesnom večeri govore više od same napomene da voliš da plešeš. Tako se opšte interesovanje pretvara u jasan poziv.

Istorija plesa u Štutgartu pruža polazišta za pogled na scenu. John Cranko je 1961. postao direktor baleta; nakon gostovanja u Njujorku 1969. sa svojim „Oneginom“, kritičari su govorili o „čudu Štutgartskog baleta“. Takođe je 1961. održan matine u organizaciji Noverre-Gesellschaft, sa koreografijama članova ansambla. Pružio je plesačicama i plesačima okvir da sami osmišljavaju pokrete.

Drugi istorijski primeri pokazuju različite načine rada: Eric Gauthier je 2007. osnovao ansambl Gauthier Dance u Theaterhaus Stuttgart. Produkcioni centar Tanz + Performance, osnovan 2000. godine, uselio se 2010. u stari kameni podrum u Feuerbachu. Ovaj razvoj povezuje scenski rad sa manje vidljivim prostorima u kojima se održavaju probe i produkcija. Ne pruža informacije o aktuelnim terminima ili programima.

Dok gledaš, ne moraš koreografiju da pretvaraš u korake koje možeš da ponoviš. Zanimljive su i pauze, pravci pogleda i pitanje kako se grupa menja u prostoru. Romani o plesu i ilustrovane knjige mogu da dopune ovaj pogled izvan predstave.

Nastava prenosi znanje o pokretu, a scena pokazuje stvaralačke odluke. Kada doživiš i jedno i drugo, lakše ćeš razumeti zašto tehnička preciznost i umetnički izraz mogu da deluju zajedno, ali ne znače isto.