Zajedno pogledajmo pažljivije
Na udansa connect pronaći ćeš ljude u Londonu s kojima možeš da posećuješ plesne predstave i razmenjuješ utiske o onome što ste videli.
Scenska kultura5 minuta
Breakin' Convention u Londonu: Hip-Hop kao pozorišna umetnost
Piše: Bernhard De LucaAžurirano
- Jonzi D je 2004. osnovao Breakin' Convention u Sadler's Wellsu u Londonu kao festival hip-hop teatra.
- Hip-hop teatar koristi ples, ritam i scenska sredstva za prikazivanje odnosa, situacija i misli.
- Dokumentovani koncept festivala povezuje nastupe s edukativnim radom, kao i projektima za mlade talente i mlade.
- Pozorišni okvir menja način predstavljanja hip-hopa, a da pritom njegove kulturne korene ne čini suvišnim.
Spektakularan pokret odmah privlači tvoj pogled. Postaje zanimljivije kada primetiš zašto se pojavljuje baš na ovom mestu i šta se menja između ljudi na sceni.
- DefinicijaDramaturgija
Dramaturgija označava oblikovanje toka predstave, kojim pokreti, scene i druga scenska sredstva dobijaju povezanost. Ona određuje, na primer, kada nastaje napetost, kada se motiv ponavlja ili kada se situacija preokrene.
Početak je smestio Hip-Hop u pozorišni okvir
Priča o Breakin' Conventionu počela je 2004. godine u pozorištu Sadler's Wells u Londonu. Osnivač Jonzi D spojio je iskustva MC-ja, plesača i reditelja. Ta veza pomaže da razumeš pristup: ritam, telesni izraz i scensko oblikovanje ne moraju biti odvojena područja. Zajedno mogu da nose predstavu.
Festival je predstavio Hip-Hop kao pozorišnu umetnost. Time je pokret dobio okvir u kojem nisu važni samo izvođenje i umeće, već i raspored i značenje. Jedan korak može da otvori susret, a isti pokret kasnije može da izrazi udaljenost. Svetlo, zvuk i položaj tela utiču na to kako sve to doživljavaš.
Prelazak na pozorišnu scenu ne znači novi kulturni početak. Hip-Hop u taj prostor donosi svoje izražajne forme i iskustva. Pozorište od toga stvara oblikovan susret s publikom. To je korisna razlika kada Breakin' Convention smeštaš u okvir istorije londonske pozorišne i plesne scene: ovde nije važna samo lokacija, već i umetnički pristup pokretu.
Snažan pokret još nije cela scena
Hip-Hop na sceni lako se svodi na tehničke vrhunce. Brzi rad nogu, nagla zaustavljanja ili kontrolisani pokreti na podu odmah su vidljivi. Ali njihova težina još ne govori koju ulogu imaju u okviru komada. Dramaturgija nastaje iz konteksta: Ko se kreće, ko na to reaguje i šta je posle toga drugačije?
Zamisli kratku scenu: Plesačica pruža ruku napred, plesač se povlači. Pri drugom pokušaju ostaje na mestu, a pri trećem odgovara istim pokretom. Bez ijedne izgovorene reči, njihov odnos se promenio. Ovaj primer ne opisuje konkretnu festivalsku produkciju, već pokazuje kako plesni materijal može da postane scenska radnja.
Muzički akcenti pritom imaju više funkcija. Zaustavljanje može da označi ritam, ali i da izrazi oklevanje ili odbijanje. Ponavljanje isprva može delovati komično, a kasnije uznemirujuće. Bolje ćeš razumeti scenu ako sagledaš zajedno njen efekat i tehniku. Ako inače pre svega posmatraš korake, u vodiču o uobičajenim greškama u posmatranju plesnih pokreta pronaći ćeš dopunski ugao iz kog možeš pažljivo da posmatraš.
Po čemu prepoznaješ pozorišni rad
Ovako
- Posmatraj pokret zajedno s njegovim ponavljanjem
- Obrati pažnju i na pauze i suzdržane gestove
- Prati odnos između likova na sceni
- Uoči kulturne reference kao deo scenskog oblikovanja
Ne ovako
- Ocenjivati svaki pokret kao zaseban trik
- Smatrati samo najteže pokrete značajnim
- Tumačiti nastup kao takmičenje
- Pomešati pozorišni okvir s novim poreklom
Pauza na sceni može da ispriča isto koliko i pokret, ako se njome promeni odnos.
Edukacija proširuje pogled na izvođenje
Dokumentovani rad organizacije Breakin' Convention obuhvatao je, pored izvođenja, i edukaciju, podršku mladim talentima, omladinske projekte i međunarodne turneje. Time je pristup prevazilazio predstavljanje završenih scenskih dela. Poreklo i razvoj Hip-Hop kulture takođe su postali predmet rada. Ovaj istorijski osvrt opisuje koncept, a ne program nekog aktuelnog izdanja festivala.
Edukacija u ovom kontekstu znači otvaranje pristupa umetnosti. Ona može da objasni kako nastaju pokreti, kakva se iskustva kriju u njima i zašto je odabran određeni oblik. Podrška mladim talentima dodatno usmerava pažnju na one koji sami razvijaju umetničke odluke. Omladinski projekti mogu mladima da otvore pristup ovim načinima izražavanja, umesto da ih obraćaju isključivo kao publici.
Za tebe kao gledaoca to ne znači da moraš unapred da naučiš sve nazive stilova. Najpre možeš da posmatraš, a kasnije da pažljivije protumačiš viđeno. Neka scena može da te dirne pre nego što umeš da objasniš kako je to postigla. Kontekst zatim izoštrava opažanje: možda ćeš prepoznati svesno ponavljanje, kulturnu aluziju ili razliku između ličnog izraza i unapred određene scenske figure. Tako izvođenje i edukacija ispunjavaju različite, ali međusobno dopunjujuće zadatke.
Dva pristupa istoj umetnosti
Predstava
Doživeti pažljivo oblikovanu perspektivu
Scena sažima pokret u iskaz
Kao gledalac dobijaš oblikovan niz slika, zvukova i radnji. Možeš neposredno da doživiš scenu, čak i ako još ne umeš da imenuješ njena plesna sredstva.
Edukacija
Razumevanje odluka koje stoje iza toga
Kontekst čini oblikovanje razumljivim
Edukativni rad otvara put ka poreklu, nameri i nastanku izvođenja. Može ti pokazati zašto isti pokret, u zavisnosti od konteksta, deluje humoristično, buntovno ili ranjivo.
Često postavljana pitanja
Ne moraš da imaš prethodno plesno iskustvo da bi primetio/la odnose i raspoloženja u nastupu. Pravci pogleda, razmaci, ritam i ponavljanja daju ti smernice. Poznavanje Hip-Hop-a dopunjuje ovaj pristup, na primer kada neki pokret upućuje na određena kulturna iskustva ili načine izražavanja.
Hip-Hop pozorište ne mora da koristi govorni tekst. Situacija može da se razume samo kroz pokret, muziku, tišinu i prostorne odnose. Govor je jedno od mogućih scenskih sredstava, ali nije neophodan da bi ples imao dramaturšku funkciju.
Breakin' Convention je osnovan kao festival, a ne kao pojedinačna plesna grupa. U dokumentovanom razvoju, rad je obuhvatao i međunarodne turneje, podršku mladim talentima i omladinske projekte. Zato ovaj naziv označava širi umetnički okvir, a ne stalnu postavu ili jednu scensku predstavu.
Hip-Hop pozorištu nije potrebna radnja koja se neprekidno razvija i ima jasan početak i kraj. Povezanost mogu da nose i niz situacija, motiv koji se ponavlja ili sukob između tela. Zato možeš da prepoznaš razvoj, a da ne moraš svaku scenu da prevedeš u doslovnu priču.
