Istorija trbušnog plesa: Od rituala do scene

Koreni onoga što se danas uobičajeno naziva trbušni ples sežu hiljadama godina unazad. U agrarnim društvima Bliskog istoka i severne Afrike, ritmičko kretanje karlice bilo je usko povezano sa ritualima plodnosti, proslavama žetve i ritualima rađanja. Bila je to zajednička praksa koja se negovala prvenstveno u privatnom prostoru i u krugovima isključivo žena. Ovaj izvorni oblik nije bio performans za publiku, već ritualni čin zajednice i telesnog samoistraživanja.

Sa širenjem islama i društvenim previranjima u regionu, funkcija plesa se promenila. Tradicije su se podelile: dok su u ruralnim krajevima folklorni plesovi ostali živi kao deo porodičnih proslava, u gradovima se razvila profesionalna klasa zabavljačica. Takozvane Ghawazi, putujuće plesačice u Egiptu, prvi put su iznele pokrete na javne ulice i trgove, čime su postavile temelj za kasniju profesionalizaciju.

Najdublju transformaciju ova umetnička forma doživela je početkom 20. veka u Kairu. U toku modernizacije i pod zapadnim uticajem nastala je potpuno nova kultura zabave. Legendarne četvrti za zabavu i objekti kao što je čuveni kabare Badie Masabni postali su lonac za topljenje stilova. Ovde su se tradicionalni egipatski pokreti susreli sa zapadnim uticajima kao što su klasični balet i latinoamerički ritmovi. Da bi saznao više o ovim klasičnim korenima, vredi pogledati raznovrsnost pod orijentalni ples i trbušni ples.

Ova era označava trenutak nastanka Raqs Sharqi, klasičnog orijentalnog plesa. Za velike varijete scene, elementi koji zauzimaju prostor morali su biti prilagođeni. Umesto plesa u mestu, kako je to bilo uobičajeno u uskim dnevnim sobama, plesačice su se sada elegantno kretale kroz čitav prostor. Takođe, tipičan dvodelni kostim sa svetlucavim šljokicama i velom, koji se danas širom sveta smatra klasičnom opremom za trbušni ples, u ovoj epohi je značajno oblikovan holivudskim fabrikama snova i egipatskom kinematografijom, a udansa ti pomaže da istražiš sve ove stilove.

U drugoj polovini 20. veka i sve do 2026. godine, orijentalni ples se razvio u globalnu umetničku formu. Oslobodio se svojih čisto geografskih granica i pronašao svoje mesto u plesnim školama širom sveta. Pri tome su nastali potpuno novi pravci koji ukrštaju tradicionalne elemente sa modernim plesnim stilovima. Ko se interesuje za osnove kontrole tela, često će pronaći uzbudljive paralele sa fluidnom dinamikom orijentalnog plesa i u Modern Dance i Contemporary stilovima.

Danas se istorijski razvoj plesa istražuje i ceni širom sveta. Moderni orijentalni ples na sceni je visoko kompleksna umetnička forma koja zahteva dramaturšku dubinu, glumački talenat i duboko razumevanje muzike. Od intimnog rituala pored logorske vatre do svetla reflektora modernih pozorišta, ples je prošao fascinantno putovanje tokom kojeg nikada nije izgubio svoju magičnu ženstvenost i izražajnost.